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Las pérdidas más significativas en el arte.

Las pérdidas más significativas en el arte.

La humanidad no puede cuidar bien su patrimonio; en la historia de las bellas artes, hay muchos casos en que las obras de los creadores han sufrido notablemente por su falta de atención. Hablemos de las pérdidas y daños más significativos en el mundo del arte.

Escultura de Venus de Milo. Hoy esta escultura se conserva en el Louvre. La humanidad descubrió Venus en 1820 cuando se encontró en la isla de Milos. Los marineros franceses se dieron cuenta rápidamente del valor cultural del hallazgo, pero durante su transporte estalló una pelea y ambas manos se separaron. Los cansados ​​marineros se negaron a regresar y buscar las unidades separatistas. Como resultado, el brazo derecho de la escultura se rompió al nivel del pecho y el izquierdo, en el hombro. Todavía hay debate sobre lo que estaba en manos de Venus. Muchos se inclinan a pensar que había una manzana en su mano izquierda. Pero incluso en esta forma, Venus de Milo sigue siendo un patrimonio cultural de la humanidad.

Boceto para "Islas rodeadas", Christo y Jeanne-Claude. El búlgaro Christo y su esposa Jeanne-Claude, coautora, se hicieron famosos por su instalación, durante la cual 11 islas artificiales cerca de Miami estaban rodeadas de polipropileno rosa. El proyecto se estaba preparando durante tres años, durante los cuales se hicieron muchos collages, dibujos y dibujos preliminares. Sin embargo, durante la preparación, uno de los bocetos sufrió: durante el transporte, una carretilla elevadora condujo a través del trabajo. El trabajo dañado ahora se almacena en Londres, en la oficina de la compañía de seguros Axa Art. El boceto no está a la venta, ya que el propio Christo prefiere no vender su trabajo dañado.

Pintura "Sueño" de Pablo Picasso. La pintura ha sido propiedad del propietario de uno de los casinos de Las Vegas, Steve Wynn, quien posee una importante colección de obras de arte. Y en 2006, acordó vender The Dream por $ 139 millones. Sin embargo, el multimillonario, al mostrar el lienzo a los invitados, hizo un gesto activo, tropezó accidentalmente y rompió un agujero en la imagen con el codo. El incidente se explicó por el hecho de que Wynn tenía discapacidad visual y no podía calcular con precisión la distancia a los objetos. Como resultado, Winn se negó a vender el lienzo y, una vez completada la restauración, decidió quedarse con la obra maestra de Picasso. El multimillonario decidió que lo que sucedió fue una señal del destino. Así que "Dream" no se convirtió en la pintura más cara de la historia, quedando en la oficina de su antiguo maestro.

Qing era jarrones chinos. En 2006, uno de los visitantes del Museo Cambridge Fitzwilliam en Inglaterra desató un encaje, un hombre lo pisó y bajó las escaleras. Pero el desafortunado hombre se llevó consigo tres jarrones de 300 años de la era Qing. ¡Pero fue la porcelana china del siglo XVII la principal atracción del museo! Durante dos días y medio, el personal del museo recolectó jarrones esparcidos en pedazos, el más grande de los cuales pesaba 45 kg. La restauración de exquisitas obras maestras duró seis meses. El hombre que rompió los floreros fue detenido naturalmente, pero rápidamente se descubrió que no había malicia en sus acciones. Como resultado, fue liberado, y los jarrones todavía están en exhibición en el Museo Fitzwilliam.

Recreación de la primera declaración pública de arte autodestructivo, Gustav Metzger. Este término fue introducido en la vida cotidiana de los artistas por Gustav Metzger. En 1960, presentó al público una bolsa de plástico transparente llena de basura, y declaró que este era un símbolo de la finitud del arte. El paquete era parte de la instalación, que también incluía una pintura de nylon carcomida con ácido. El autor, con su trabajo, expresó su visión de las obras de arte en la etapa final y lo que les espera después. El trabajo de Metzger se recreó en 2004 para exhibirlo en una galería de Londres. Sin embargo, la historia del arte resultó ser nueva para uno de los limpiadores, que simplemente recogió y tiró la bolsa. El objeto artístico se retiró rápidamente del contenedor, pero el autor declaró que la basura estaba tan dañada que se necesitaba una copia. Y Metzger le proporcionó rápidamente al museo una pieza similar. La propia galería explicó el incidente por el hecho de que no había una cerca especial alrededor de la obra de arte con basura, como otras exhibiciones.

Escultura "Inicio" de Rachel Whiteread. En el otoño de 1993, la artista británica Rachel Whiteread creó una escultura gigante de estilo victoriano. Ella recibió un nombre corto y espacioso "Casa". Una vez, en el siglo XIX, había muchos de esos edificios en el East End de Londres, pero después de la guerra, casi todos fueron demolidos. La escultura era un molde de hormigón de tal casa. El trabajo de Whiteread fue apreciado y el autor recibió el prestigioso Premio Turner. Sin embargo, a los residentes locales no les gustó mucho esta escultura, y durante la remodelación de la calle, el edificio fue simplemente demolido.

Exposición de pintura por números, Damien Hirst. En 2001, Hirst decidió diseñar su exposición de una manera original. Con este fin, botellas de cerveza vacías, latas de pintura y ceniceros desbordados se esparcieron por los espacios de la galería. Todos imitaron el desorden creativo en el taller. Sin embargo, esta creatividad no fue apreciada por los limpiadores, que eliminaron toda la basura. Como resultado, la galería tuvo que ser "decorada" nuevamente, pero esto no molestó al artista, quien consideró el incidente como un malentendido ridículo.

Pintura "Pulp Fiction", Banksy. Los artistas callejeros pueden ganar mucho dinero, por ejemplo, una de las obras del maestro, apodado Banksy, se vendió recientemente en Sotheby's por un monto de 102 mil libras. Pero la obra más famosa del artista fue la gran pintura "Pulp Fiction", ubicada en el East End de Londres en la pared de una planta de energía. La pintura representaba a los personajes de la película Quentin Tarantino, interpretada por John Travolta y Samuel L. Jackson. Los hombres apuntan a sus enemigos, pero no sostienen pistolas, sino plátanos "Warhol". Esta obra de arte se ha convertido en una de las creaciones más famosas del artista, fue muy popular entre los turistas y residentes de Londres. Sin embargo, las autoridades de la capital consideraron que el trabajo era vandalismo y ordenaron a los trabajadores que lo pintaran, a pesar de que se estimaba en 500 mil dólares. El fresco existió durante aproximadamente 5 años, y su destrucción condujo a un fuerte aumento en los precios de las obras del artista.

Alivio de Craig Kaufman. En 2006, la exposición "Los Ángeles 1955-1985: El nacimiento de la capital del mundo del arte" se celebró en el Centro Pompidou de París. Para la exposición, los trabajos fueron presentados por importantes coleccionistas y comerciantes de arte estadounidenses. Naturalmente, esperaban que su trabajo volviera a casa sano y salvo. Sin embargo, un bajorrelieve de Craig Kaufman se derrumbó de la pared. Sorprendentemente, el trabajo ha sobrevivido hasta tres terremotos en Los Ángeles antes. Y las obras de arte comenzaron a desmoronarse incluso antes de la inauguración de la exposición: una barra negra de 2,44 m por 12,7 cm de tamaño cayó de la pared, una obra del minimalista Peter Alexander.

Pintura "Actor", Pablo Picasso. En enero de 2010, el New York Times informó daños a esta pintura en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El incidente tuvo lugar el 22 de enero, cuando uno de los visitantes del grupo de educación adicional de repente perdió el conocimiento y cayó en la foto. Como resultado, se formó una lágrima de 15 centímetros de largo en el lienzo. La pintura lesionada fue llevada inmediatamente a la oficina, donde los expertos evaluaron la cantidad de daño causado. El personal del museo afirma que la parte central de la composición no sufrió daños y que la restauración será simple y de corta duración.

Bajorrelieve que representa a San Miguel Arcángel, Andrea della Robier. En el mismo museo, el 2 de julio de 2008, se produjo otro incidente, esta vez se dañó un bajorrelieve medieval, que representa a San Miguel Arcángel con municiones completas. Un bajorrelieve de terracota que data de 1475 se encuentra debajo del techo del museo. Andrea de la Robier creó su obra maestra para una iglesia católica en Faenza, Italia. Hasta 1960, el bajorrelieve estaba en una colección privada, pero luego el museo lo adquirió para decorar el salón de la cultura europea. Desde 1996, Saint Michael ha sido elevado al techo justo por encima del pasillo. Afortunadamente, nadie resultó herido durante la caída de la escultura, el incidente ocurrió incluso antes de la apertura de la composición.

Pintura "Alegoría de las mentiras", Salvator Rosa. En la famosa galería de los Uffizi florentinos en junio de 2007, ocurrió un evento desagradable: uno de los turistas accidentalmente dañó una pintura del siglo XVII. La exposición "Amor filosófico" se celebró aquí y la pintura herida de Rose "Alegoría de las mentiras" fue solo una de las perlas de la composición. La visitante subió el peldaño de las escaleras para ver mejor la obra maestra, pero perdió el equilibrio y se vio obligada a aferrarse a la imagen, desgarrándola. El culpable fue identificado rápidamente utilizando cámaras de seguridad, pero el daño no fue grande y, unas horas después del incidente, la imagen volvió a ocupar su lugar.

Estatua de Adán, Tullio Lombardo. Este trabajo fue creado alrededor de 1490-1495 y decoró la tumba del dux veneciano Andrea Vendramin. La altura de Adán hecha de mármol es de 85 cm, con su mano descansa sobre un árbol entrelazado con una enredadera. Una serpiente se retuerce alrededor de la planta, mientras que la otra mano de Adam estaba apretando una manzana. En un momento, Eva también fue parte de la composición. Esta estatua se considera la primera representación monumental de un cuerpo masculino desnudo durante el Renacimiento, y se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York. Pero luego, en octubre de 2002, el pedestal de madera contrachapada de 10 centímetros, en el que se encontraba la estatua, se deforma de repente y cae. Adam se hizo añicos en decenas de escombros, solo por una feliz coincidencia su cabeza y su torso permanecieron intactos.

Fresco "La última cena" de Leonardo da Vinci. El gran artista pintó su obra en el siglo XV con yeso húmedo, luego se usó una mezcla de yemas de huevo y vinagre para diluir la pintura. En pocos años, el fresco comenzó a desmoronarse, y solo medio siglo después ya se consideraba dañado. La pintura fue colgada en el siglo 18 con cortinas, que, como resultó, acumuló humedad en sí misma. Al quitar la tela, también rascó el lienzo. El intento más reciente de restaurar el famoso fresco tomó 21 años.

Pieta "Lamentación de Cristo", Miguel Ángel. Esta es la única obra firmada por el maestro; las figuras de Cristo y María que lo lloraban fueron talladas en mármol. Se suponía que la pieta decoraría la tumba del cardenal Bilaire, pero en el siglo XVIII fue llevada al Vaticano para decorar una de las basílicas de la Iglesia de San Pedro. Ya durante el transporte, los dedos de la mano izquierda de Madonna resultaron dañados, y en 1972 la estatua fue atacada por un geólogo húngaro que gritaba sobre su origen divino. Después de la restauración, la estatua se colocó bajo vidrio a prueba de balas.

Pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Esta pintura es quizás la más famosa del mundo. No es sorprendente que la atención de todos esté centrada en ella, incluidos los vándalos. El retrato de Madame Gioconda fue pintado alrededor de 1503-1505 y ahora se conserva en el Louvre. En 1956, uno de los visitantes roció la obra maestra con ácido, dañando la parte inferior. En el mismo año, el Villegas boliviano arrojó una piedra a la pintura y dañó una capa de pintura cerca del codo de la mujer. Esto obligó a la administración del museo a proteger la creación con vidrio a prueba de balas, pero esto no detuvo a los vándalos. En 1974, una mujer, como un signo de la lucha por los derechos de las personas con discapacidad, intentó verter pintura roja sobre el lienzo, "Mona Lisa" estaba en ese momento en una exposición en Tokio. Y en abril de 2009, una mujer rusa arrojó una taza al vaso, dañándola ligeramente.

Estatua del papa Julio II de Miguel Ángel. Toda la historia de la relación entre el Papa y el gran creador está saturada de arrebatos de ira, conflictos y desacuerdos. Como resultado, Miguel Ángel creó una estatua de bronce del sumo sacerdote, que se colocó en Bolonia, en la fachada de la iglesia. Sin embargo, pronto los lugareños, bajo el liderazgo de su duque, se rebelaron contra el poder papal, la estatua de bronce fue derribada y rota. El celoso duque Alfonso d'Este, un gran fanático de la artillería, fundió los restos de la obra maestra en un cañón, llamándolo "Julia". Hoy, ni siquiera ha sobrevivido una copia de esta estatua, solo se sabe que el Papa bendijo con su mano derecha y sostuvo una espada en la izquierda.

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