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Los fotógrafos mas famosos

Los fotógrafos mas famosos

La fotografía es ahora un arte establecido. La mayoría de los creadores de tales imágenes intentan no hablar de ello, es suficiente que las fotografías lleven su autógrafo.

Algunos fotógrafos famosos generalmente prefieren permanecer en las sombras, ocultando su rostro. Para el público, estas razones personales pueden ser un desafío adicional para aprender más sobre el ídolo, aunque en realidad solo puede tratarse de modestia.

Los creadores de fotografías únicas son honrados por el hecho de que pudieron capturar ese increíble e increíble momento que duró una fracción de segundo. No es de extrañar que digan que una fotografía exitosa puede expresar mil palabras.

Sin lugar a dudas, cada uno de los fotógrafos famosos, al menos una vez en su vida creativa, captó una foto que le dio fama. Estas personas pudieron tocar los corazones de los fanáticos de la fotografía, por lo que vale la pena recordar sobre los maestros.

Robert Capa (1913-1954). El destino del hombre se desarrolló de tal manera que quería ser escritor, pero al final encontró un trabajo como fotógrafo en Berlín. Como resultado, Capa se enamoró de su profesión. En 1933, debido al aumento del sentimiento nazi en el país, dejó Alemania y se mudó a Francia. Resultó ser bastante difícil encontrar un lugar para un periodista independiente allí. Capa recibió fama mundial por su primera fotografía publicada. Representaba a Trotsky hablando en Copenhague con un discurso "Sobre el significado de la revolución rusa" en Copenhague en 1932.

Carol Goose (nacido en 1956). Hoy, los fotógrafos están a la vanguardia de llevar la verdad al mundo. Carol Goosey, tres veces ganadora del Premio Pulitzer, es una de las fotoperiodistas más famosas de Estados Unidos. La atención se centra en las fotos de Guzi, porque no solo toma una foto, sino que trata de mostrar y capturar los sentimientos que las personas están experimentando en ese momento. La lente del fotógrafo pudo penetrar en los rincones más íntimos de la civilización humana, y todo en aras de lograr el entendimiento entre las personas de todo el mundo. Con los años, Guzi ha filmado refugiados en Kosovo, mujeres en Etiopía, disturbios en Haití, la caída del Muro de Berlín y el huracán Andrew en Florida.

James Nachtwey (nacido en 1948). Y este fotógrafo no podía mantenerse alejado de la política. Sus primeros trabajos fueron influenciados por la guerra de Vietnam y el movimiento de derechos civiles estadounidense. Y en 1976, Nachtwey comenzó a tomar fotografías para un pequeño periódico en Nuevo México. Trabajó en los focos de varios conflictos armados y sociales. El fotógrafo ha viajado a América del Sur y América Latina, Medio Oriente, Europa, Estados Unidos y la Unión Soviética. El 11 de septiembre de 2001, Nachtwey tomó una serie de fotografías memorables, y también trabajó cuando las tropas estadounidenses entraron en Irak. Allí fue herido: la bomba explotó justo en su automóvil. Una vez recuperado, el fotógrafo fue a Asia, donde realizó una famosa serie de obras después del tsunami el 26 de diciembre de 2004. Desde 1984, Nachtwey ha estado colaborando con la revista Time, y también fundó su propia agencia de fotografía VII.

Steve McCurry (nacido en 1950). Este fotoperiodista comenzó a estudiar la historia de la producción cinematográfica y cinematográfica en la Universidad de Pennsylvania en 1968. Pero al salir, recibió un diploma en artes teatrales. Cuando Steve trabajó y tomó fotografías para el periódico universitario The Daily Collegian, se interesó en esta forma de arte. Steve McCarthy se hizo famoso cuando fotografió a una niña afgana de 12 años. La foto se hizo tan exitosa y famosa que en 1985 la revista National Geographic incluso la imprimió en su portada. Esa foto se llama "Afghan Girl".

Dorothea Lange (1895-1965). Dorothea tuvo polio cuando era niña, lo que hizo que su vida se llenara de dolor. La niña comenzó a estudiar fotografía en Nueva York con Clarence White, incluso antes de la Primera Guerra Mundial. En 1919, Lange se mudó a San Francisco, donde abrió su propio estudio y trabajó allí como retratista durante más de 10 años. Cuando el país se hundió en el abismo de la Gran Depresión, la fotografía hizo posible que Dorothea reflejara la tragedia social de la gente. En 1934, Lange conoció a Paul Taylor, profesor asistente de economía. Junto con él, en 1935, se tomó una serie documental de fotografías de manifestaciones de trabajadores en Nipomo, especialmente para la Administración de Socorro en Desastres de California. Esto la hizo famosa. Lange también filmó en Pearl Harbor en 1941, y en 1952 cofundó la revista Aperture.

Henri-Cartier Besson (1908-2004). Este famoso pintor francés ha pasado a la historia con sus primeros trabajos surrealistas. Y el amor de Besson por la fotografía apareció después de viajar a África y descubrir la cámara Leica en 1932. Ya en 1933 su primera exposición tuvo lugar en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Glory llegó al fotógrafo gracias a sus fotografías de Jean Renoir. Besson fue tanto el primer usuario del formato de 35 mm como uno de los mejores maestros de la fotografía de reportaje. Gracias al maestro, se han desarrollado direcciones de creatividad como "fotografía callejera" e "informes confiables". Besson tuvo una gran influencia en generaciones enteras de sus seguidores.

Frank Fournier (nacido en 1948). Y este fotógrafo nació en Francia. El padre de Fournier era cirujano, por lo que el joven estudió medicina por primera vez durante cuatro años completos. Su carrera como fotógrafo comenzó en 1975 en Nueva York. Desde 1977, Fournier ha estado trabajando regularmente en Contact Press Images. En 1985 el fotógrafo recibió el premio a la mejor obra "La agonía de Omaira Sánchez". Cuando apareció esta imagen, todo el mundo ya sabía sobre la tragedia que había sucedido, la erupción volcánica, y Omaira se convirtió en una de sus víctimas. Una niña de 13 años estaba parada entre los restos hasta la cintura, y los rescatistas no pudieron salvarla. La foto atrajo la atención. Muchos se horrorizaron al ver las últimas horas de la vida del niño. El mismo Fournier se convirtió inmediatamente en una celebridad mundial. Es un humanista que filma a pacientes con SIDA, víctimas de violación, genocidio y guerras civiles.

Walker Evans (1903-1975). El estadounidense nació en una familia acomodada. Estudió literatura, trabajó en la Farmer Protection Administration. Sin embargo, la prosa no le atrajo, razón por la cual Evans decidió tomar fotografías. Al igual que Lange, también filmó los efectos de la Gran Depresión, su impacto en los campesinos. El propio Evans prestó atención no solo a los problemas sociales, sino que también fotografió la naturaleza y la arquitectura. El artista pudo capturar a Cuba en el momento de su levantamiento contra el dictador Machado. Una de las principales obras del fotógrafo fue la publicación "Let's Pay Tribute to Celebrities", que incluyó una serie documental sobre la Gran Depresión y otras obras. Las fotografías de Evans se convirtieron en una especie de íconos de esa época difícil, mostraban la pobreza y la miseria de la gente común. Al final de esta serie, el fotógrafo comenzó a trabajar al estilo del modernismo abstracto. Una de las herramientas fue la fotografía en blanco y negro, que permitió mostrar con mayor precisión toda la gama de problemas sociopolíticos. La fama trajo a Evans y su colaboración con James Aji, quien supervisó la vida de los agricultores en el Sur durante la Depresión. Estas obras salieron llenas de humillación, dolor, pero también orgullo.

Malcolm Brown (1933-2012). Este famoso fotógrafo nació en Nueva York. Curiosamente, su madre era una representante de los cuáqueros, promoviendo puntos de vista contra la guerra. Su padre era católico y arquitecto. Brown mismo asistió al seminario y la escuela cuáquera. Luego estaba el Quaker College de Pennsylvania, donde el joven estudió química. En 1963, Brown tomó su fotografía más famosa. Mostraba a un monje budista que se prendió fuego como un signo de opresión religiosa en Vietnam. Ese acto se convirtió en la razón del levantamiento, y Estados Unidos revisó su política exterior en el país. Brown mismo ganó un Premio Pulitzer y trabajó como reportero del New York Times para los puntos calientes durante más de 30 años.

Murray Becker (1909-1986). En 1937, 22 fotógrafos se reunieron para capturar los momentos del aterrizaje de la aeronave Hindenburg. Una tarea editorial de rutina fue un boleto afortunado para un empleado de Associated Press. Fueron las fotografías de Murray Becker de una aeronave en llamas las que se convirtieron en clásicos. Después del incendio del Hindenburg, un fotógrafo experimentado comenzó a esperar el momento más brillante: la explosión del gigante. La aeronave en llamas cayó durante 47 segundos, tiempo durante el cual Becker tomó 15 fotos. El fotógrafo logró fotografiar en detalle todo el accidente, después de lo cual se sentó en el suelo y comenzó a llorar. Y sus imágenes sorprendieron tanto a la humanidad que en realidad firmaron la sentencia de muerte para las aeronaves.

Kevin Carter (1961-1994). Durante su corta vida, un fotógrafo de Sudáfrica logró hacerse famoso y recibir el Premio Pulitzer. Carter dedicó varios meses a crear una serie sobre la hambruna en el Sudán. Como fotógrafo independiente para Reuter y Sygma Photo NY, The Mail y Gaurdian, Kevin no podía ignorar problemas tan agudos en su región de origen. En 1993, el fotógrafo recibió los prestigiosos premios Ilford Photo Press Awards a la mejor fotografía de noticias. En él, no lejos de la niña moribunda, un buitre está sentado, esperando. Unos meses después de recibir el premio, el fotógrafo se suicidó, en cautiverio por falta de dinero y atormentando imágenes de personas muertas, dolor, ira.

Helen Levitt (1913-2009). Esta mujer se ha convertido en uno de los personajes más importantes de la fotografía moderna. Durante más de 60 años, las fotografías poéticas tomadas por ella en las calles de la ciudad han inspirado a una multitud de coleccionistas, estudiantes, fotógrafos y amantes del arte. Helen ha dedicado toda su carrera a mostrar su humor y humor poético en sus obras. Con su ayuda, ella pudo mostrar sinceramente la vida de hombres, mujeres y niños que viven en Nueva York. El famoso fotógrafo incluso filmó la película "On the Streets" con Janis Loeb y James Azhi. La peculiaridad de esta cinta fue que resultó estar representada por su retrato en movimiento. Y la exposición principal de Levitt se celebró en el Museo de Arte Moderno en 1943, mientras que su segunda exposición individual tuvo lugar en 1974, donde solo se presentaron obras en color. Las principales retrospectivas de la obra del fotógrafo se llevaron a cabo en 1991 en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de San Francisco. Después de eso, en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte de allí, y en 2001, Levitt vio su trabajo en París en su Centro de Fotografía Nacional.

Philip Halsman (1906-1979). Este fotógrafo nació en Riga, Letonia. Sin embargo, luego se formó en ingeniería en Dresde y se mudó a París. Allí, el joven fundó su propio estudio fotográfico en 1932. Halsman es famoso por su estilo espontáneo. Filmó actores y escritores, estas obras han aparecido en las portadas de revistas y libros. El fotógrafo incluso logró entrenar en la moda, logró el éxito en el diseño de sombreros. Halsman tenía tantos clientes privados que en 1936 se había convertido en uno de los mejores fotógrafos de retratos de Francia. De 1940 a 1970, el artista realizó excelentes retratos de celebridades, su trabajo apareció en las portadas de "Esquire", "Look", "Paris" Match "y" The Saturday Evening Post ", pero le gustaba especialmente trabajar con" Life ". Las fotografías de Halsman también han aparecido en anuncios, y ha colaborado con marcas como Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden Cosmetics.

Charles O'Rear (nacido en 1941). El trabajo más famoso de este estadounidense probablemente ha sido visto por millones de personas. Después de todo, la foto "Serenity" se ha convertido en el fondo de pantalla estándar para Windows XP. En la década de 1970, O'Rear estuvo involucrado con el proyecto Documerica de la Agencia de Protección Ambiental, y también trabajó con National Geographic durante más de un cuarto de siglo. Y la carrera del fotógrafo O'Riar comenzó en el campo de la vinificación. El hombre tomó sus primeras fotos para la organización de enólogos "The Napa Valley". Entonces O'Riar comenzó a fotografiar productos de vinificación en todo el mundo. Hoy sus fotografías han sido publicadas en siete libros sobre vinificación. Y el trabajo más famoso de O'Riara fue realizado por él en 2006 en California.

Roger Fenton (1819-1869). Este hombre se convirtió en un verdadero pionero de la fotografía en Gran Bretaña, fue uno de los primeros en fotografiar operaciones militares. De hecho, Fenton se convirtió en uno de los primeros fotógrafos de guerra. La fama le llegó gracias a las fotografías de la Guerra de Crimea. Es una pena que la pasión por las escenas de batalla no permitiera al maestro prestar la debida atención a los paisajes. En 1858, Richard se interesó por los motivos orientales, fotografiando también la arquitectura inglesa. Además, Fenton jugó un papel importante en el desarrollo general de la fotografía. No es casualidad que haya sido incluido en la lista de esas cien personas que cambiaron el mundo con sus fotografías.

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