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Las esculturas mas famosas

Las esculturas mas famosas

El concepto de la escultura más famosa puede diferir en diferentes culturas. Por lo tanto, hacer las diez estatuas verdaderamente más famosas y significativas no es una tarea fácil.

Es posible que todos no estén de acuerdo con la calificación, porque muchas otras obras maestras del mundo no se incluyeron en ella: esta es la diosa Nick en el Louvre, Manneken Pis en Bruselas, la Sirenita en Copenhague, el monumento Kafka en Praga, la Patria en Volgogrado y la ya mencionada Estatua de la Libertad.

1. La creación de Miguel Ángel "David" se encuentra merecidamente en este lugar. Esta obra la simboliza solo el Renacimiento, pero también el genio creativo humano en general. En 1501, el ambicioso y joven Miguel Ángel recibió un contrato para crear una estatua de David para adornar la Catedral de Florencia. Debo decir que la idea de rodear el edificio con doce grandes esculturas de los personajes del Antiguo Testamento había estado en el aire durante medio siglo antes. Sin embargo, en 1464, solo se habían completado dos esculturas, una de ellas de Donitello y la otra de su alumno Agostino di Duccio. Luego, el trabajo comenzó en un bloque gigante de mármol para la futura estatua de David. Sin embargo, Agostino dejó su trabajo con la muerte de su maestro, y pronto se terminó el contrato con el próximo arquitecto, Antonio Rossellino. A principios del siglo XVI, el mármol era un espectáculo miserable, pero los expertos decidieron que la piedra era adecuada para el procesamiento. El trabajo de Miguel Ángel continuó durante aproximadamente dos años, en sus obras el escultor se apartó de la tradición de representar a David con la cabeza de Goliat en sus manos. Esta estatua representa a un joven héroe que parece estar preparándose para una gran batalla. Al finalizar el trabajo en la estatua, se decidió no colocarla en el templo, sino decorar la plaza principal de la ciudad. Allí, "David" reemplazó a "Judith y Holofernes" por Donatello, personificando la heroica lucha de la gente del pueblo contra la tiranía y por la libertad. Con el tiempo, en 1873, la estatua fue trasladada a la Academia de Bellas Artes para proteger la obra maestra de los efectos de la lluvia y el viento. Una copia de la escultura se encuentra en la Piazza Signoria en 1910. Es interesante que es "David" que es una de las esculturas más copiadas, incluso hay un "David" en el Museo Pushkin. Los científicos e investigadores estudiaron cuidadosamente el cuerpo del héroe representado, se descubrió que David en la escultura no está circuncidado, al contrario de las tradiciones judías. También resultó que para lograr una mayor expresión artística, Miguel Ángel distorsionó deliberadamente las proporciones del cuerpo del héroe, especialmente en la parte superior. Los científicos creen que también falta un músculo entre el omóplato derecho y la columna vertebral.

2. Otra obra maestra de la escultura es Venus de Milo. Su copia adorna las salas de museos, diversas instituciones y mansiones privadas. La obra en sí se ha exhibido en el Louvre desde 1821. El autor de la escultura popular y perfecta permaneció desconocido, el momento exacto de su creación tampoco está claro. Se estima que se creó entre 130 y 100 a. C. Los escultores Praxitel o Agesander fueron considerados sus autores en varias ocasiones. La obra, de más de dos metros de altura, representa a la diosa de la belleza Afrodita, hecha de mármol blanco. Curiosamente, las obras de este tipo (por Afrodita de Cnidus) se crearon por primera vez en 350 a. C., la diosa en ellas cubrió tímidamente su ropa caída con la mano. La escultura fue descubierta en 1820 por el campesino Yorgos Kentrotas de la isla de Milos, ubicada en el Mar Egeo. La estatua se encontró originalmente en el suelo en su totalidad, con las manos. Sin embargo, el conflicto posterior entre los franceses y los turcos sobre la propiedad de la escultura llevó a su daño. La base con la indicación del autor de la obra también se perdió. No se sabe con certeza con qué estaban exactamente ocupadas las manos de la diosa; hay versiones de que era un espejo y un escudo, o una manzana, entregados a Afrodita París.

3. El "Pensador" de Rodin ocupa el tercer lugar en nuestro ranking, es interesante que la obra más famosa del escultor fue concebida originalmente como una parte de la composición dedicada a la "Divina Comedia" de Dante. El autor planeó que un grupo de sus esculturas decoraría las puertas del Museo de Artes Decorativas de París. Inicialmente, el trabajo se llamaba "El poeta", Rodin retrató al mismo Dante en él, y se suponía que ocuparía un lugar central sobre la puerta. Sin embargo, el escultor se dio cuenta de que la estatua tiene un tema mucho más amplio, la persona encarnada está experimentando una profunda lucha interior. La obra en sí fue creada en el período 1880-1882, su original tuvo lugar en el Museo Rodin, en París, y una copia de bronce está en su tumba. Más de 20 copias de la obra se encuentran dispersas por todo el mundo, las más famosas se encuentran a las puertas de la Universidad de Columbia, a las puertas del Museo Rodin de Filadelfia. El modelo para la escultura, como para muchas otras obras del maestro, fue el musculoso boxeador Jean Bo. La altura de la estatua hoy es de 181 cm.

4. Otra obra famosa de Miguel Ángel fue su bebida "Lamentación de Cristo", creada en 1499. La altura de la obra es de 174 cm, adorna hoy la Catedral de San Pedro en el Vaticano. Esta es la primera bebida del maestro y la más famosa. Además, este es el único trabajo de Miguel Ángel firmado por él. La escultura representa figuras de tamaño natural de la Virgen María y Cristo. El cliente para el trabajo fue el cardenal Jean Bilair, quien decidió que tal escultura debería decorar su tumba. Sin embargo, en el siglo XVIII, la estatua fue trasladada a una de las basílicas de la Basílica de San Pedro. Además de las lesiones en los dedos de la mano de la Virgen durante el transporte, en 1972 se intentó crear un geólogo con un martillo; después de la restauración, la estatua fue cercada con vidrio a prueba de balas. La escultura en sí representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de su hijo en brazos después de su muerte. La composición está tallada en una sola pieza de mármol, María se representa joven y extraterrestre, en contraste con los principios predominantes de retratar a la Virgen como cansada, deprimida y desconsolada. Miguel Ángel creó una composición compleja, ya que dos grandes figuras convergieron en una estatua. Aquí son tratados como un todo único, aunque masculino y femenino, vivo y muerto, desnudez y vestimenta, posición vertical y horizontal de los cuerpos son hábilmente opuestos. Los grandes pliegues de la ropa de Madonna son una especie de pedestal para toda la composición, personifican el poder espiritual de la mujer y contrastan con sus rasgos faciales suaves.

5. Por lo general, los críticos de arte disputan el lugar en las listas de obras maestras para esta imagen de Octavio Augusto, como su predecesor Julio César, pero son conocidos por todos desde la escuela. Octavio fue el primer emperador romano, se le atribuye el fin de las luchas civiles y el establecimiento de la paz en Roma. Como sobrino nieto de Cayo Julio César, el emperador no poseía su genio, pero utilizaba hábilmente los medios que tenía a su disposición. Después de la muerte del emperador Augusto, se creó su famosa escultura de mármol cubierta con láminas de bronce. La escultura fue encontrada en 1863, en la villa de la esposa del emperador. La estatua es una copia de un original de bronce creado en el año 20 a. C., se cree que tiene un retrato parecido al propio Octavio. Hoy, la estatua de dos metros de "Augusto de Prima Porta" se conserva en el Museo Vaticano Chiaramonti. El retrato representa a Octavian, dirigiéndose a sus tropas, mientras Cupido a sus pies da testimonio del origen del clan Augusto-Juliano de Venus.

6. El amor siempre ha inspirado a los creadores a crear obras maestras, Francesca da Rimini y Paulo Malatesta se convirtieron en una de las parejas románticas más famosas de la historia. Fueron ellos quienes inspiraron a Dante, quien también dedicó su escultura "Besos" y Rodin. Inicialmente, se suponía que la obra se convertiría en parte de la composición "Puertas del infierno", pero el maestro pronto se dio cuenta de que la escultura no se ajustaba al estado de ánimo y la seleccionó en una composición separada. Para crear una sensación de realidad, Rodin usó hábilmente la sombra y la luz; más tarde, los impresionistas usaron una técnica similar usando el color. En el momento de la creación de la escultura, el creador estaba teniendo una aventura con la joven Camille Claudel, que era veintiséis años más joven que él. No es sorprendente que el amor que ardía en el corazón de Rodin lo impulsó a crear una escultura que refleja no solo la trama clásica, sino también sus propios sentimientos. La escultura se conserva ahora en París, en el Museo Rodin.

7. Una de las estatuas más reconocibles del mundo es, sin duda, "Justicia", que representa a la diosa Themis o Themis. La mujer se muestra con los ojos cerrados, en una mano hay una espada, y en la otra hay una balanza. Esta imagen de la justicia nos ha llegado desde la antigua Grecia y Roma. El vendaje simboliza la imparcialidad, las escalas simbolizan la fe y la justicia, con ellas la diosa sopesó las malas y buenas acciones de una persona, determinando su destino póstumo. La espada, por otro lado, personifica la retribución, mientras que el arma tiene dos filos, simbolizando así no solo el castigo, sino también una advertencia. Hoy en día, han sobrevivido muchas de estas estatuas, es difícil seleccionar una de ellas, aunque la imagen en sí está extremadamente replicada. Se puede encontrar una imagen de Themis en este formulario en cualquier tribunal.

8. El período clásico en la cultura antigua le dio a la civilización la obra maestra "Discobolus" del antiguo maestro griego Miron. No mucho antes de eso, la gran victoria de los griegos sobre los persas en la famosa batalla del maratón había tenido lugar, con el advenimiento de la paz, los artistas y escultores optimistas comenzaron a crear de una manera más realista. Escultura original del siglo V a. C. ahora en Roma, en el Museo Nacional, y está hecho de bronce. Los contemporáneos de Miron lo caracterizan como el mayor conocedor de la anatomía, quien, sin embargo, no sabía cómo dar sentimientos a los rostros. En su mayor parte, Myron retrató héroes, dioses y animales; incluso uno de los cráteres en Mercurio lleva el nombre del creador. Curiosamente, una copia de la escultura ubicada en el Museo Británico tiene una posición incorrecta de la cabeza.

9. Solo una obra maestra de Praxiteles, un antiguo escultor griego, ha sobrevivido hasta nuestros días. Este es "Hermes con el niño Dioniso", creado en 330-340 a. C. en Olympia, donde se mantiene hasta nuestros días. Praxiteles era famoso por su habilidad para retratar las características de la cabeza y la cara, especialmente su cabello. Muchos investigadores trataron de descubrir el secreto del escultor al estudiar a Hermes, pero esto siguió siendo un misterio. El trabajo de mármol fue descubierto en 1877 durante la excavación del templo de Hera, su altura junto con el pedestal fue de 370 cm, la altura del propio Hermes es de 212 cm. La mano derecha de Dios no ha sobrevivido, aparentemente, había una uva en ella, a la que el bebé estaba llegando, mientras Las proporciones de un niño, como era costumbre en el arte clásico, son los adultos. Se representa a Hermes deteniéndose en el camino, apoyado en el tronco de un árbol. Los científicos creen que el cabello, las cortinas, los ojos y los labios de Hermes estaban coloreados, ya que esta técnica fue utilizada por Praxiteles. Las poses de los héroes de esta composición difieren de las previamente enderezadas y restringidas, que hicieron famoso al autor.

10. El último lugar en nuestra calificación fue ocupado por el trabajo relativamente reciente "Una niña de Savannah alimentando pájaros". Su autor fue el escultor Silvio Gow Jadson, y el trabajo en sí fue creado en 1936 para decorar un jardín en Massachusetts. La estatua tenía cuatro copias, una de las cuales más tarde terminó en el cementerio de Savannah, Georgia. Recordaban la estatua solo en 1994, cuando su fotografía apareció en la portada de la novela Midnight in the Garden of Good and Evil. Ahora la imagen de la niña se conserva en el Museo de Arte de Savannah.

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