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Los álbumes de música más divertidos

Los álbumes de música más divertidos

La música es una de esas herramientas que pueden embellecer nuestras vidas. Y no piensen que antes de que la gente fuera aburrida, solo escuchaban los clásicos.

La humanidad ha aprendido a reír con la ayuda de la música hace mucho tiempo. Y con el inicio de la era del espectáculo y el lanzamiento de álbumes de música, este negocio generalmente comenzó a fluir.

Hoy, las bandas de comedia son tan populares como las estrellas más populares. Tratemos de descubrir cómo se formó este fenómeno, consideremos los 15 álbumes más divertidos de la historia.

El Bonzo Dog Doo-Dah Band "Gorila", 1967. El primer grupo de comedia rock fue formado por un grupo de niños de la escuela de arte de Londres. Fueron inspirados por los dadaístas y el perro de dibujos animados Bonzo. Con el tiempo, el nombre del equipo se acortó a Bonzo Dog Band. En los años 60, en general, hubo muchos experimentos humorísticos de rockeros psicodélicos. Sin embargo, fue este grupo el que hizo del humor lo principal en su trabajo. Y aunque la Bonzo Dog Band duró solo cinco años, logró convertirse en un culto, y se hizo famosa también por su participación en la película de los Beatles "Magical Mystery Tour". Y el grupo comenzó su carrera como un equipo de vodevil. Esto fue especialmente notable en su primer álbum. Incluía canciones surrealistas ligeras, una mezcla de music hall y jazz. El humor es inglés clásico, moderado y no siempre obvio. El grupo evitó temas delicados, burlándose de las cosas simples que eran populares en aquellos días: experiencias adolescentes demasiado trágicas y la diferencia entre Nueva York y San Francisco. Aunque el humor y la música se combinaron antes que estos ingleses, pueden considerarse pioneros. Y una de las mejores composiciones del álbum "Gorilla" le dio el nombre a la banda "Death Cab for Cutie".

Frank Zappa y The Mothers of Invention "Estamos solo por el dinero", 1968. En las décadas de 1960 y 1970, Frank Zappa fue uno de los experimentadores más famosos de la música rock y, con mucho, el representante más colorido de la misma. El músico se destacó por su lujoso cabello, barba y bigote. Zappa también se distinguió por su amor por los chistes extraños. Y lo hizo junto con el grupo "Las madres de la invención". El mejor álbum de la banda fue su tercero, "Estamos solo por el dinero". Este no solo es el trabajo más destacado del grupo, sino que también es el más completo. El álbum está dividido en dos partes conceptuales, que coinciden exactamente con los lados del disco. En el primero, Zappa se burla de todos: derecha e izquierda, conservadores e hippies. Por otro lado, el músico expresa sus visiones alternativas del mundo. Las composiciones más apresuradas se recogen en el primer lado, al menos está claro cómo y de quién se burla Frank Zappa. Es interesante que incluso los contemporáneos no apreciaron algunos de los chistes. Como resultado, los editores de MGM cortaron varios lugares controvertidos del álbum. El mismo Zappa inmediatamente se retractó de la grabación, alegando que la versión incorrecta del álbum se vendía a los oyentes. El trabajo de Zappa está clasificado como jazz, prog-rock y avant-rock. Es una música bastante seria, por lo que es especialmente valioso que el músico, aunque sea extraño, haya podido rendir homenaje al humor.

The Rutles "The Rutles", 1978. No es casualidad que el nombre del grupo se parezca a algo. El equipo reunió a figuras legendarias como Eric Idle de Monty Python y Neil Aynes de la mencionada Bonzo Dog Band. El grupo resultó ser una parodia de los Beatles. Al principio era un equipo ficticio, sobre el cual incluso se filmó una serie de televisión. Sin embargo, el fenómeno ha crecido tanto que The Rutles incluso lanzó un álbum de música. Pronto el grupo ya estaba de gira con poder y principal. El humor en las letras es exclusivamente inglés, como es el caso de Bonzo Dog Band. Pero si no escuchas las canciones, generalmente pueden confundirse con una interpretación libre de las composiciones de los Beatles. Debido a esto, incluso surgieron absurdos ridículos. Por ejemplo, la canción "Cheese & Onions" se grabó en general bajo la dirección de Lennon y McCartney. Cuando "The Rutles" estaba a punto de lanzar "Get Up and Go", Lennon advirtió que era demasiado similar al original "Get Back". El músico prometió demandar a los plagios. Y aunque John ya no tenía derechos sobre esta canción, la banda decidió no incluirla en su álbum. Es seguro decir que The Rutles ocupó un lugar en la historia como el primer equipo de música de parodia completo. Esto abrió la puerta al surgimiento de bandas tan divertidas en el futuro como Spinal Tap, Dread Zeppelin, Beatallica.

Spinal Tap "This Is Spinal Tap", 1984. Al igual que el equipo anterior, Spinal Tap fue originalmente un equipo ficticio. Estos fueron los héroes de la parodia del pseudo-documental "This Is Spinal Tap", que ridiculizó varios clichés sobre el heavy metal. Sin embargo, la película fue sorprendentemente exitosa. Los actores que interpretaron a los músicos tuvieron que convertirse en verdaderos participantes en "Spinal Tap". En la década de 1980, el rock duro era algo bastante incómodo, tanto musical como estéticamente. Así que no fue difícil bromear, pero Spinal Tap lo hizo mejor. Prestaron atención a cada detalle: versos pomposos, coros dulces, solos de guitarra largos y musculatura general excesiva. En el grupo, todo esto también fue exageradamente expuesto. Por supuesto, la película en sí misma permanecerá principalmente en la historia. Pero el álbum, sorprendentemente, resultó ser exitoso. El grupo incluso intentó revivir varias veces, el último intento se llevó a cabo a fines de la década de 2000, sin embargo, todo fracasó.

The Dead Milkmen "Lagarto grande en mi patio trasero", 1985. Este grupo fue inventado por dos amigos estudiantes de la Universidad de Temple en Filadelfia. En este caso, es realmente una cuestión de invención. Jack Talcum y Rodney Anonymous escribieron varias historias sobre The Dead Milkmen y las aventuras de su vocalista. Luego el grupo se reunió y en serio. Al grabar el primer álbum del grupo en 1985, ya había cuatro miembros en su composición. The Dead Milkmen personificó la cultura que surgió en Estados Unidos a mediados de la década de 1980 en torno a las universidades y sus estaciones de radio. Cuatro amigos idiotas comenzaron a escribir punk rock irónico, pero resultaron muy ingeniosos. Los temas de las canciones en el álbum fueron los más sencillos: los chicos cantaron sobre lo que estaba sucediendo en su vida: las chicas, el primer auto, ir a la lavandería y vivir en un pueblo pequeño. En el disco, la seriedad se entremezcla con risas y tonterías, pero en realidad se trata de cuán limitada puede ser la vida de una persona en sus veinte años. Pero fue este equipo el que mostró lo que realmente debería ser el punk rock.

Pueden ser gigantes "Lincoln", 1986. El grupo fue creado por dos hombres del mismo nombre. Los Johns de Lincoln, Massachusetts nombraron el álbum ya sea por su ciudad natal o en homenaje al presidente estadounidense. Aunque el trabajo de "They Might Be Giants" no suele clasificarse como comedia-rock, hay mucha frivolidad y sátira en su trabajo. Y el nombre del equipo apareció gracias a la película del mismo nombre, que a su vez se refiere directamente a Don Quijote y sus molinos. Los propios músicos se trataron a sí mismos sin patetismo, por ejemplo, grabaron varios álbumes para niños. Al igual que "The Dead Milkmen", TMBG es el hijo de la escena independiente de la década de 1980. Solo que ahora su música se ha vuelto más inteligente. El álbum se considera indie rock, pero de hecho, puedes encontrar muchas influencias, desde canciones de marinero hasta jazz. Y los chistes son apropiados aquí. La mayoría de ellos son tan específicos que son difíciles de volver a contar. El equipo es considerado satírico, citando la canción "Bésame, hijo de Dios" como evidencia. Está dirigido contra instituciones religiosas o contra el gobierno, aunque también hay un subtexto oculto. La mejor palabra para describir el álbum es "frívola". Pero el equipo demostró que escribir esas canciones no es menos digno que escribir composiciones serias.

"Weird Al" Yankovic "Off the Deep End", 1992. El álbum pertenece a Weird Al Jankovic. Esta es una de las parodias más famosas de los actores estadounidenses, que ya ha grabado más de una docena de álbumes y continúa cubriendo con humor los principales éxitos de hoy. La actividad creativa de Yankovic ha continuado durante más de treinta años, tiempo durante el cual casi todos los músicos famosos estadounidenses, desde The Doors hasta Lady Gaga, se han convertido en sus víctimas. Y la lista de los álbumes más divertidos podría ser cualquier otro álbum de Jankovic. Después de todo, todos ellos son igualmente buenos en el showman, y es famoso principalmente por las composiciones de parodia individuales. A principios de los 90, Jankovic ya era una estrella, Estados Unidos escuchó a Nirvana con fuerza y ​​fuerza. Así que se convirtió en la primera canción del álbum "Off the Deep End", solo una repetición de la canción de culto "Smells Like Teen Spirit". El resto de las pistas no son inferiores a ella. El genio de Yankovic reside en el hecho de que es capaz de imitar incomparablemente la forma musical y, a veces, vocal de cualquier intérprete. Al mismo tiempo, los textos están escritos ridículamente absurdos. El antes mencionado "Smells Like Teen Spirit" se burla de las letras raramente llenas de Cobain, que también juega indistintamente. Con el inicio de la era de MTV, uno de los primeros en comprender el poder de los clips fue el payaso principal de la música: Jankovic. Actualmente, ya ha filmado más de cincuenta videos, lo que ha llevado a su popularidad ya en YouTube.

Bloodhound Gang "One Fierce Beer Coaster", 1996. Esta banda estadounidense de pop-punk fue muy popular en Rusia en los años 90. El equipo está formado por personas con nombres tan específicos como Jimmy Pop o DJ Billiard Ball. Aunque el humor de "Bloodhound Gang" difícilmente puede llamarse altamente intelectual, los músicos aún no guardan rencor. Album One Fierce Beer Coaster fue un producto clásico de mediados de los 90 cuando MTV estaba en su apogeo, al igual que el humor del baño y las comedias juveniles de baja calidad. Entonces, en la creatividad de los músicos, había un lugar para las canciones sobre letras orales, sobre gays, para quienes es más fácil obtener la ubicación de las niñas. Y uno de los mayores éxitos de la banda, "Fire Water Burn", cuenta la historia de un hombre blanco que intenta fingir ser un gángster negro duro. Es cierto que el equipo trató de parecer inteligente. Por ejemplo, el mismo éxito es una mezcla de citas de un par de canciones de Pixies, y el coro se copia de la canción de hip-hop de los 80 "The Roof Is On Fire". En la composición en sí, Jimmy Pop también menciona a varios héroes de la cultura pop, desde Jimi Hendrix hasta Han Solo. El pop punk era bastante frívolo en la década de 1990. Pero entre los muchos equipos, fue la Pandilla Bloodhound la que bromeó con más frecuencia y profundidad que otros. No es casualidad que el grupo todavía sea conocido hoy en día, viajando por todo el mundo.

Tenacious D "Tenacious D", 2001. Este grupo de comedia de hard rock fue creado por el actor estadounidense Jack Black y su amigo, el comediante Kyle Glass. Las primeras actuaciones del equipo tuvieron lugar en 1994, pero la popularidad relativa llegó a los músicos solo cinco años después. Y la historia del grupo resultó estar estrechamente relacionada con el cine y la televisión. Al principio había una serie en HBO, sin embargo, en ese momento ya existía "Tenacious D", en contraste con el mismo "The Rutles". Un par de años después, el alegre dúo lanzó un álbum de larga duración. Pronto también filmaron el largometraje Tenacious D in the Pick of Destiny. El humor consistía en el hecho de que "Tenacious D", por un lado, interpretaba todos los clichés clásicos del hard rock (coros ruidosos, solos largos, pasajes virtuosos) y, por otro lado, usaban las imágenes de los ociosos con sobrepeso. En el primer álbum, casi todas las canciones eran sobre amistad, sexo y marihuana. Podemos decir que el trabajo de "Tenacious D" comenzó una nueva era de comedia-rock. Quedó claro que había llegado el momento en que un grupo así podría volverse popular, salir de gira e incluso filmar un largometraje sobre ellos. El humor era similar a la comedia estadounidense revivida en ese momento: bondadoso y no particularmente vulgar, trabajando a expensas del comportamiento pretencioso y medio loco de Jack Black.

Liam Lynch "Canciones falsas", 2003. Liam Leichn a principios de la década de 2000 se hizo famoso como un gato de todos los oficios. MTV ha hablado repetidamente sobre esto al escritor, director, músico e incluso al titiritero. Lynch solo y junto con su colega Matt Crocco grabaron una docena de álbumes. Pero la fama le fue traída por el largometraje "Tenacious D", que ya ha sido mencionado. Y el mejor trabajo del propio músico Lynch fue el álbum "Canciones falsas", al que llamó una colección de dibujos animados musicales. Aquí solo se puede llamar una canción realmente sobresaliente, se convirtió en la más famosa de Lynch: "Estados Unidos de lo que sea". Esta es una composición con un texto de improvisación bastante absurdo sobre cómo el intérprete se encuentra con diferentes personas y les grita "¡lo que sea!". Incluso se podría decir que el álbum tomó mucho de los miembros anteriores de nuestra lista. El álbum también incluye canciones de parodia, que honestamente se llaman "Fake David Bowie Song" y "Fake Bjork Song", y un divertido punk rock al estilo de "Dead Milkmen". Lynch, como Frank Zappa, se burla de la sociedad consumista. Pero el álbum está hecho en un estilo moderno de los años 2000. El rock de guitarra está rodeado de un humor juvenil que coincide con la estética de MTV. Si bien no hay canciones realmente geniales en el álbum, "Fake Songs" es una instantánea del estado de la comedia estadounidense. Mientras Judd Apatow y una nueva generación de comediantes subieron al escenario para ennoblecer el género e impulsarlo, el humor de los 90 continuó reinando en MTV.

Vuelo de los Conchords "Vuelo de los Conchords", 2008. A finales de la década de 1990, los neozelandeses, el músico Bret Mackenzie y el actor Jemaine Clement, formaron el dúo Flight of the Conchords. En 2004, BBC 1 comenzó a transmitir su programa de radio. Y en 2007 se transformó en una serie de HBO. Al mismo tiempo, ambas producciones cuentan la historia ficticia de dos amigos músicos de Nueva Zelanda que intentan conquistar Nueva York con su grupo. Flight of the Conchords reúne el mismo conjunto ecléctico de canciones que aparecen en la serie de HBO. Había un lugar para el folk acústico y el hip-hop. Cada canción tiene su propia historia. Por ejemplo, la composición romántica "The Most Beautiful Girl in the Room" habla sobre cómo el personaje de Clement se enamora de una chica en una fiesta. Tal conjunto que continúa en una fila puede indicar el trabajo de algún tipo de mente cómica inflamada o brillante. Después de todo, los géneros se entremezclan simplemente con velocidad caleidoscópica. Curiosamente, Clement y Mackenzie resultaron ser buenos melodistas: cada canción permanece en la memoria durante mucho tiempo. Y la serie en sí permaneció en la historia de la década de 2000, como casi la más divertida. La música también contribuyó mucho a esto.

Jon Lajoie "¿Quieres algo de esto?", 2009. El comediante canadiense John Lajoie se ha hecho famoso gracias a su canal de Internet en YouTube. Pero la vida virtual no le impidió grabar un álbum muy real, que comenzó a venderse con iTunes. No es difícil adivinar que el álbum incluye las canciones que suenan en los comerciales con el comediante. Resultó que se ven bien incluso sin una imagen visual. El propio Lajua interpreta canciones en nombre de varios personajes. Puede ser un hombre común o un ama de casa que tiene que cuidar a los niños. El intérprete usa los clichés de la música pop comercial con poder y música principal, recurriendo a las baladas de radio y luego al club hip-hop. Lo más valioso de Lajhois es su entonación. El cómico se las arregla para hacer bromas sutilmente, pero al mismo tiempo no finge que algo divertido está sucediendo. Lajua se acostumbra completamente al papel, burlándose de su personaje. Hoy en día, hay muchos artistas en YouTube que realizan y graban canciones divertidas. Pero alguien tiene una mala secuencia de video, y alguien sufre de falta de buenas canciones. Lajois pudo superar estos problemas, siendo el mejor cómico de Internet de nuestro tiempo.

Reggie Watts "¿Por qué $ #! + So Crazy?", 2010. Nuestra lista incluye al único comediante clásico: Reggie Waters. Este hombre negro con un cabello exuberante y un aspecto ligeramente salvaje en sus actuaciones utilizó activamente la música y leyó su estilo libre cómico al ritmo creado en el acto. La versión de audio de su actuación se transformó en el álbum "Why $ #! + So Crazy?", Lanzado por Comedy Central.¿No es un álbum de música? Es imposible analizar en detalle el humor de Watts. Él mira su género como Andy Kaufman del hip-hop, percibiéndolo como arte contemporáneo. Watts recopila composiciones enteras con su propia voz, diluyéndolas con bromas y estilo libre confundido. E incluso si el significado no es muy claro, pero es divertido. Y lo más valioso es que el álbum resultó no solo ser divertido, sino también un producto de hip-hop de muy alta calidad. E incluso si casi toda la música aquí es de hecho la voz del propio intérprete, pero él es un beatboxer de primera clase. Reggie Watts pudo reunir música y stand-up. Lo hizo de una manera completamente diferente, como todos los demás representantes de la lista. Incluso Brian Eno habló respetuosamente de la música de Watts, y él mismo actuó en uno de los conciertos de despedida de LCD Soundsystem, que lo ayudaron a entrar en la película "Shut Up and Play the Hits".

Jimmy Fallon "Blow Your Pants Off", 2012. Este artista es el presentador más famoso de espectáculos nocturnos en Estados Unidos. En su show, Fallon cantó con Barack Obama y bailó con su esposa Michelle. Estos números no están en el álbum, pero había un lugar para duetos con Paul McCartney y Justin Timberlake, quienes también visitaron Fallon. Hoy está claro que un buen anfitrión de un espectáculo nocturno debe ser un gato de todos los oficios, como si fuera un creador del Renacimiento. Del mismo modo, Fallon es periodista, comediante, músico y actor, al tiempo que conserva una imagen benevolente de "su novio". Después de todo, esta es la única forma de ganarse no solo a la audiencia, sino también a los invitados estrella. No es coincidencia que el álbum "Blow Your Pants Off", aunque parezca una obra de teatro amigable, en la que participaron estrellas mundiales, que no tienen miedo de bromear con ellos mismos, suena bastante profesional. Y el presentador del espectáculo solo se desempeña bien, principalmente trabajando en el género de la parodia. Una de las canciones muestra cómo Bob Dylan interpretaría la canción principal de Charles in Charge. Ahora es la edad de oro para los espectáculos nocturnos en Estados Unidos. Después de todo, antes era generalmente difícil imaginar que el presidente del país aparecería en dicho programa, e incluso en un número de comedia. El acompañamiento musical juega un papel importante aquí.

The Lonely Island "The Wack Album", 2013. Tres amigos de Saturday Night Live se reunieron en la misma compañía en 2001. Sin embargo, solo pudieron hacerse famosos a fines de la década de 2000. YouTube ayudó en esto y en la legitimación final de la nueva música pop. The Lonely Island ha tomado todos los principales hallazgos y clichés de la música mainstream reciente, desde himnos de club hasta hip-hip, haciendo canciones extremadamente divertidas basadas en este material. Algunos son bastante inteligentes, aunque también hay otros vulgares. El trío no solo se distingue por su humor, sino que emplea a los productores de música más reales. Y gracias a las conexiones en el mundo de la comedia, es posible grabar videos de alta calidad. Además, muchos invitados estrella aparecen en estas canciones. Entonces, en "The Wack Album" había un lugar para Justin Timberlake, Lady Gaga, Kendrick Lamar y muchos otros. Aunque la banda es inicialmente humorística, son geniales en su forma musical. Las canciones más estúpidas, por ejemplo, sobre el alcalde de Nueva York o incluso sobre el sexo grupal, por alguna razón, incluso quieren cantar. Solo el humor justifica tales canciones. Después de todo, si hablaran en serio, entonces escuchar tales sonidos y textos sería simplemente vergüenza. ¿Cómo puedes tomar en serio el himno del punto y coma? Mucha gente piensa que el álbum anterior, Turtleneck & Chain, fue aún mejor. Sin embargo, con la ayuda de "The Wack Album", la posición del grupo como el principal grupo de comedia pop de hoy solo se fortaleció.

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