Información

Los payasos mas famosos

Los payasos mas famosos

Los payasos han estado presentes en nuestra cultura durante mucho tiempo. Este héroe improvisó mucho, y sus chistes eran simples e incluso groseros.

Hoy el payaso es un circo o animador, usa bufonería y grotesco. Además, los payasos trabajan en varios géneros; ningún circo que se precie puede prescindir de esas personas. ¿Quién más hará reír al público durante los descansos entre números?

Curiosamente, en Estados Unidos, la imagen de un payaso se ha desarrollado sorprendentemente aterradora. Este comediante ha servido de inspiración para los actores de este género, su imagen ha sido copiada y utilizada muchas veces.

Debo decir que los payasos más destacados se han realizado mucho más allá del circo, en el cine, el teatro, mientras realizan un trágico repertorio. Las personas más famosas de esta profesión divertida y no fácil se analizarán a continuación.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Este actor inglés es considerado el padre de la payasada moderna. Se cree que fue él quien se convirtió en el primer payaso con rostro europeo. Gracias a Grimaldi, el personaje cómico se convirtió en la figura central de la arlequinada inglesa. El padre de Joseph, un italiano, era él mismo un pantonymist, pintor y coreógrafo en el teatro. Y mi madre actuó en el cuerpo de ballet. Desde los dos años, el niño ha estado actuando en el escenario del teatro. Las fallas en su vida personal volvieron los ojos del joven Grimaldi a trabajar. La fama fue traída a él por la actuación en el Teatro Real de "The Tales of Mother Goose". El actor se ha convertido en un claro innovador, porque su personaje, Joy the clown, es similar a las imágenes modernas. El payaso era el personaje central en los números, se le ocurrieron trucos de bufones y visuales, invariablemente haciendo reír al público. La imagen de un tonto y un tonto se remonta a los días de la comedia del arte. Grimaldi trajo la pantomima femenina al teatro y estableció la tradición de participar en las actuaciones del público mismo. Jugar en el escenario socava la salud del payaso, paralizándolo efectivamente. A los 50 años, Grimaldi quebró y vivió con una pensión y ayuda de obras de caridad en su honor. Cuando murió, los periódicos escribieron con amargura que el espíritu de la pantomima ahora se había perdido, porque simplemente no hay igual que el payaso en términos de talento.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). A principios del siglo XIX, todavía no existía la imagen de un payaso. Acróbatas ecuestres cómicos bromeaban en la arena, había un jinete mimo y un payaso. Esta situación cambió cuando la figura de Jean-Baptiste Oriol apareció en el circo francés. Cuando era niño, fue enviado a estudiar en una familia de bailarines de cuerda. Pronto Jean-Baptiste se convirtió en un artista independiente del circo ambulante habitual. La carrera de un artista rápidamente fue cuesta arriba, se notó un jinete acróbata con talentos cómicos. A principios de la década de 1830 fue invitado a unirse a la compañía de Luasse. Con ella, Oriol comenzó a viajar por Europa. El siguiente paso fue el Circo del Teatro Olímpico de París. El debut tuvo lugar el 1 de julio de 1834. Jean-Baptiste demostró ser maestros versátiles: es un equilibrista, un malabarista y fuerzas. Además, también fue un actor grotesco. Un cuerpo fuerte y poderoso fue coronado con una cara alegre, cuyas muecas divirtieron al público. El payaso llevaba un atuendo especial que era un atuendo modernizado de un bufón medieval. Pero Oriol no tenía maquillaje, solo usaba tierra en general. En esencia, el trabajo de este payaso puede considerarse alfombra. Completó las pausas entre actuaciones, parodió el repertorio principal. Fue Oriol quien formó la imagen de un payaso, le dio un ligero humor francés y trajo el romanticismo al circo. En la vejez, Oriol comenzó a jugar en escenas cómicas, participando en pantomimas.

Grock (1880-1959). El verdadero nombre de este suizo es Charles Adrien Wettach. Su familia era un campesino común, pero su padre pudo inculcar en su hijo un amor por el circo. El talento de Charles fue notado por el payaso Alfrede, quien invitó al joven a la compañía de un circo ambulante. Tras adquirir experiencia en él, Charles dejó a sus socios y se fue a Francia. Para entonces, el payaso había aprendido a poseer varios instrumentos musicales, sabía hacer malabarismos, era un acróbata y equilibrista. Solo en el Circo Nacional Suizo en la ciudad de Nimes, el joven artista solo consiguió un trabajo como cajero. Charles pudo hacerse amigo del excéntrico musical Brik, y eventualmente reemplazó a su compañero Brock. El nuevo payaso eligió el seudónimo de Grock. El artista hizo su debut en el Swiss National Circus el 1 de octubre de 1903. La compañía recorrió mucho. Con ella Grock viajó a España, Bélgica e incluso Sudamérica. En 1911 en Berlín, el payaso sufrió un fiasco, pero la gira en Austria-Hungría y Alemania en 1913 fue mucho más exitosa. Grok comenzó a ser llamado el rey de los payasos. La gira por Rusia también fue un triunfo. Después del final de la guerra, Grock reanudó sus actuaciones nuevamente, después de haber realizado giras incluso en Estados Unidos. A principios de los años 30, el payaso incluso hizo una película sobre sí mismo, que no tuvo éxito. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, el artista lanzó dos cintas más con sus mejores números, y en 1951 incluso abrió su propio circo "Grok". La última aparición en la arena del famoso payaso tuvo lugar en 1954. La máscara lleva el nombre de Grock, que se presenta como un premio en el Festival Internacional Internacional de Payasos de Circo.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil es un clásico del circo soviético. La introducción de Michael al arte comenzó en las escuelas de arte, pero la capacitación no despertó interés. La carrera laboral del futuro artista comenzó con el dibujo de carteles para el teatro. En 1925, Rumyantsev se mudó a Moscú, donde comenzó a dibujar carteles para el cine. El año 1926 se convirtió en fatídico para el joven artista cuando vio a Mary Pickford y Douglas Fairbanks a su lado. Al igual que ellos, Rumyantsev decidió convertirse en actor. Después de los cursos de movimiento escénico, había una escuela de arte circense. De 1928 a 1932, el payaso apareció en público como Charlie Chaplin. Desde 1935, Rumyantsev comenzó a usar su nueva imagen de Karan d'Ash. En 1936, el payaso trabaja en un circo de Moscú, el punto final en la formación de su nueva imagen fue un pequeño Scotch Terrier. Las actuaciones del payaso fueron dinámicas, llenas de sátira sobre los problemas más acuciantes de la sociedad. Al ir de gira a una nueva ciudad, el artista intentó insertar el nombre de algún lugar popular local en su discurso. En los años 40-50, Karandash comenzó a atraer asistentes a sus discursos, entre los que se destacó Yuri Nikulin. El payaso era tan popular que solo sus actuaciones garantizaban el éxito financiero del circo. El alegre payaso se dedicó concienzudamente a su trabajo, pero fuera de la arena exigió la dedicación completa de sus asistentes. La carrera de circo de Pencil abarca 55 años. La última vez que apareció en la arena fue solo 2 semanas antes de su muerte. El trabajo del artista ha recibido numerosos premios, fue el Héroe del Trabajo Socialista, el Artista del Pueblo de Rusia y la URSS.

Rincón (1908-1998). Bajo tal seudónimo, el alemán Georg Spillner se hizo conocido en todo el mundo. Cuando comenzó su carrera laboral como dentista en 1932, nadie esperaba un giro tan brusco en su vida. Pero pronto Georg renunció a este trabajo, convirtiéndose en un payaso musical. Ya en 1937, el Teatro Alemán de Múnich lo anunció como el payaso más famoso de Europa. La especialidad del artista era su gran maleta y un enorme abrigo, en el que se escondían varios instrumentos musicales. Nook actuó en las salas de conciertos más famosas de Europa, pero a pesar de su fama, siguió siendo una persona bastante modesta. El payaso era muy musical, tocaba saxofón, mandolina, flauta, clarinete, violín, armónica. En los años 60, escribieron sobre él como el payaso más gentil de todos los tiempos. Nuka fue comparado a menudo con otra leyenda, Grock, pero el alemán tenía su propia imagen única. Dicen que una vez cierto payaso quiso comprar uno de sus números para Nuka, pero él se negó. Después de todo, su imagen es toda la vida, con su experiencia, sentimientos, éxito y bofetadas en la cara. Durante muchos años, su esposa, que tocaba el piano, también apareció en el escenario con Georg. En 1991, Alemania le otorgó la Cruz del Mérito por su trabajo caritativo a sus antiguos colegas. El propio Nook dijo que se ha desarrollado un estereotipo en la sociedad según el cual un payaso debe ser una persona triste en la vida, y constantemente bromea en el escenario. Pero esa imagen no tiene nada que ver con él. El payaso escribió que no es necesario estudiar para obtener tal profesión, pero sí es necesario trabajar duro. El secreto del artista era simple: todo lo que estaba en su actuación fue experimentado personalmente por Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Este payaso de alfombra soviético apareció en la familia de un director de orquesta de circo. No es sorprendente que la arena atrajera constantemente al niño. Desde pequeño, participó en pantomimas, dominando otros géneros de arte circense. La carrera profesional de un payaso comenzó a la edad de 14 años, con su hermano Nikolai escenificó el número "Acrobats-Voltigeurs". Hasta 1936, la pareja actuó juntos, utilizando las imágenes de los populares actores de comedia G. Lloyd y Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman sirvió en las brigadas de primera línea. La repetición sin pretensiones "The Dog-Hitler" le dio fama. Describía cómo el payaso se avergonzaba de llamar a un perro ladrando a todos Hitler, porque podría ofenderse. En 1956, Bergman se convirtió en Artista de Honor de la RSFSR. El payaso pudo crear una máscara de un dandy importante al ponerse un disfraz de dandy absurdamente. El artista de circo cambió a sorpresas conversacionales, hablando no solo de temas cotidianos, sino incluso de política. Bergman era un payaso bastante versátil, incluso en otros números. Saltó sobre el auto como un acróbata, participó en vuelos aéreos. Bergman recorrió mucho el país, Irán lo aplaudió. El famoso payaso protagonizó dos cintas, en "The Girl on the Ball" jugó esencialmente a sí mismo.

Leonid Yengibarov (1935-1972). A pesar de su corta vida, este hombre logró dejar una marca brillante en el arte. Mim logró crear un nuevo papel: un payaso triste, además, Yengibarov también era un escritor talentoso. Desde la infancia, Leonid se enamoró de los cuentos de hadas y el teatro de marionetas. En la escuela, comenzó a participar en el boxeo e incluso ingresó al Instituto de Educación Física, pero rápidamente se dio cuenta de que no era su vocación. En 1955, Yengibarov ingresó a la Escuela de Circo, donde comenzó a estudiar payaso. Mientras todavía era estudiante, Leonid comenzó a actuar en el escenario como un mimo. Un debut completo tuvo lugar en 1959 en Novosibirsk. Para 1961, Yengibarov había viajado a muchas ciudades soviéticas y tuvo un éxito rotundo en todas partes. Al mismo tiempo, se realizó un viaje al extranjero, a Polonia, donde el público agradecido también aplaudió al payaso. En 1964, en el Festival Internacional de Praga, Yengibarov fue reconocido como el mejor payaso del mundo, y sus cuentos fueron publicados. Se están haciendo películas documentales sobre el talentoso artista, él mismo está involucrado en el cine, colaborando con Parajanov, Shukshin. El famoso payaso en el apogeo de su fama abandona el circo y crea su propio teatro. Yengibarov junto con su constante director Yuri Belov interpretaron la obra "The Clown's Quirks". Durante 240 días de gira por el país en 1971-1972, esta actuación se mostró 210 veces. El gran payaso murió en un caluroso verano de un corazón roto. Cuando fue enterrado, un aguacero cayó repentinamente en Moscú. El cielo mismo parecía llorar la pérdida del triste payaso. Yengibarov pasó a la historia del circo como representante de la pantomima filosófica del payaso.

Yuri Nikulin (1921-1997). La mayoría de la gente conoce a Nikulin como un actor de cine brillante. Pero su vocación era el circo. El padre y la madre del futuro payaso eran actores, lo que debe haber predeterminado el destino de Nikulin. Pasó por toda la guerra, recibiendo premios militares. Después del final de las hostilidades, Nikulin intentó ingresar a VGIK y otros institutos teatrales. Pero en ninguna parte fue aceptado, ya que los comités de selección no podían ver los talentos de actuación en el joven. Como resultado, Nikulin ingresó al estudio de payasos en el Circo en el bulevar Tsvetnoy. El joven actor, junto con Mikhail Shuydin, comenzó a ayudar a Pencil. La pareja viajó extensamente y rápidamente ganó experiencia. Desde 1950, Nikulin y Shuydin comenzaron a trabajar de forma independiente. Su trabajo conjunto continuó hasta 1981. Si Shuydin tenía la imagen de un chico de camisa que lo sabe todo, entonces Nikulin retrató a una persona perezosa y melancólica. En la vida, los socios en el ámbito de las relaciones prácticamente no apoyaron. Desde 1981, Nikulin se convirtió en el director principal de su propio circo, y desde el año siguiente, el director. La participación del famoso payaso en el cine no puede ser ignorada. El debut en la pantalla grande tuvo lugar en 1958. Las comedias de Gaidai (Operación Y y Otras aventuras de Shurik, Prisionero del Cáucaso, La mano del diamante) trajeron el amor nacional al actor Nikulin. Sin embargo, detrás de sus hombros y muchas pinturas serias: "Andrei Rublev", "Lucharon por la Patria", "Espantapájaros". El clon talentoso demostró ser un actor dramático serio y profundo. Yuri Nikulin recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS y Héroe del Trabajo Socialista. Un monumento al famoso payaso y su compañero se erige cerca del circo en el bulevar Tsvetnoy.

Marcel Marceau (1923-2007). Este mimo francés creó toda una escuela de su arte. Nació en una familia judía en Estrasburgo. Marcel se interesó en actuar después de conocer las películas de Charlie Chaplin. Marceau estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Limoges, luego en el Teatro Sarah Bernhardt, donde Etienne Decroux le enseñó el arte de la mímica. Durante la Segunda Guerra Mundial, el aspirante a payaso huyó del país. Participó en la Resistencia, y la mayoría de sus familiares, incluidos sus padres, murieron en Auschwitz. En 1947, Marceau creó su imagen más famosa. Payaso Beep con una cara blanca, un suéter a rayas y un sombrero hecho jirones, se hizo famoso en todo el mundo. Al mismo tiempo, se creó la compañía de payasos "Commonwealth of Mimes", que existió durante 13 años. Las actuaciones de este teatro inusual con actuaciones en solitario han sido vistas por los mejores lugares del país. En los años siguientes, Marceau actuó por su cuenta. Varias veces recorrió la Unión Soviética, la primera vez que sucedió en 1961. En una de las escenas, el triste Bip, sentado a la mesa, escuchaba a sus interlocutores. Dirigiéndose a uno, el payaso hizo una expresión alegre y al otro, triste. Las líneas se alternaron y gradualmente se aceleraron, obligando al payaso a cambiar constantemente su estado de ánimo. Solo Marceau podía hacer eso. Las miniaturas con Beep generalmente están llenas de simpatía por el pobre hombre. En 1978, el payaso creó su propia escuela de mimos parisina. Nuevas miniaturas y nuevos héroes han aparecido en su arsenal. Se dice que fue Marcel Marceau quien le enseñó a Michael Jackson su famoso paseo lunar.Por su contribución al arte, el actor recibió el premio más alto en Francia: la Orden de la Legión de Honor.

Oleg Popov (nacido en 1930). El famoso artista se llama el padre fundador de la payasada soviética. En 1944, mientras hacía acrobacias, el joven conoció a los estudiantes de la escuela de circo. Oleg se dejó llevar tanto por el circo que inmediatamente ingresó a la escuela, recibiendo en 1950 la especialidad "excéntrico en un cable". Pero ya en 1951 Popov hizo su debut como payaso de alfombra. El artista pudo crear una imagen artística del "Sun Clown". Este hombre alegre con un mechón de cabello castaño claro usaba pantalones demasiado anchos y una gorra a cuadros. En sus actuaciones, el payaso usa una variedad de técnicas: acrobacia, malabares, parodia, acto de equilibrio. Se presta especial atención a entre, que se realizan con la ayuda de excéntricos y bufonería. Entre las sorpresas más famosas de Popov, uno puede recordar "Silbato", "Rayo y" Cocinero ". En su acto más famoso, el payaso intenta atrapar un rayo de sol en su bolso. La creatividad del artista no se limitó solo al teatro, actuó mucho en televisión, participó en el programa de televisión infantil "Alarm Clock". Popov incluso actuó en películas (más de 10 cintas) y en actuaciones de circo dirigido. El famoso payaso participó en la primera gira por el circo soviético en Europa occidental. Las actuaciones allí le dieron a Popov fama mundial. El payaso se convirtió en ganador del Festival Internacional de Circo de Varsovia, recibió un Oscar en Bruselas, recibió el premio Golden Clown en el Festival de Montecarlo. En 1991, Popov abandonó Rusia, por razones personales, y tampoco pudo aceptar el colapso de la gran Patria. Ahora vive y trabaja en Alemania, actuando bajo el seudónimo de Happy Hans.

Slava Polunin (nacido en 1950). Polunin se educó en el Instituto de Cultura del Estado de Leningrado, y luego en el departamento de variedades de GITIS. En la década de 1980, Vyacheslav creó el famoso teatro Litsedei. Literalmente hizo explotar al público con los números "Asishai", "Nizza" y "Blue Canary". El teatro se ha vuelto muy popular. En 1982, Polunin organizó un Desfile Mime, que reunió a más de 800 artistas de pantomima de todo el país. En 1985, en el marco de la Reunión mundial de jóvenes y estudiantes, se celebró un festival en el que también participaron payasos internacionales. Desde entonces, Polunin ha organizado muchos festivales, representaciones teatrales, números y sorpresas, probándose una variedad de máscaras. Desde 1988, el payaso se ha mudado al extranjero, donde gana fama mundial. Su "Tender Show" ahora se considera un clásico teatral. Los espectadores dicen que la nieve de Polunin calienta sus corazones. Las obras del payaso fueron galardonadas con el Premio Lawrence Olivier en Inglaterra, premios en Edimburgo, Liverpool, Barcelona. Polunin es un residente honorario de Londres. La prensa occidental lo llama "el mejor payaso del mundo". A pesar de la ocupación "frívola", el payaso se acerca a fondo a su trabajo. Incluso el espectáculo más loco y aventurero realizado por él en realidad está cuidadosamente pensado y pesado. Polunin trabaja mucho y no sabe cómo descansar en absoluto, sin embargo, su vida es un placer, en el escenario y fuera de él. Y lo más importante, esta persona crea unas vacaciones.

Ver el vídeo: Los Calúga hicieron reír como niños al público en Hazme Reir!! - 01072013 - CHV (Octubre 2020).