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Registros más caros

Registros más caros

Parece que los discos de vinilo finalmente son cosa del pasado. Pero hace unos 5 años, los discos de vinilo comenzaron a crecer en popularidad. Incluso comenzaron a hablar sobre el segundo nacimiento de este antiguo formato. Como resultado, desde 2006, las ventas de discos de vinilo han aumentado cada año. El crecimiento de los volúmenes solo en 2007 ascendió al 37%.

Sorprendentemente, esto sucedió en el contexto de una disminución en el interés en los CD, comenzaron a vender un 20% menos. La gran empresa estadounidense de investigación Nielsen SoundScan ha calculado que solo en 2009, se vendieron alrededor de 2 millones de registros del formato anterior en los Estados Unidos.

Por supuesto, el vinilo nunca podrá reclamar todo el mercado: este nicho es demasiado estrecho, las ventas de dichos discos son solo un par del por ciento del total. Pero se pronostica que los CD morirán pronto, la música existirá en forma de una nube digital en un servidor remoto. Será posible descargar cualquier canción de ella, pagando poco dinero por ello. El vinilo seguirá siendo una herramienta para los audiófilos que prefieren escuchar música en casa en un entorno apropiado.

La paradoja: aunque el número de propietarios de reproductores de vinilo crece cada año, el número de discos en sí está disminuyendo constantemente. Después de todo, cada coleccionista sabe con certeza que el sonido real solo es posible en las ediciones antiguas y originales, las reimpresiones ya no pueden transmitir ese rango de sonidos.

No es casualidad que los coleccionistas más fanáticos compren varias copias de sus discos favoritos a la vez, dándose cuenta de que el número de quienes lo desean está aumentando, y es poco probable que aparezcan nuevos lanzamientos en este formato. A continuación se presentan los 10 discos de vinilo más caros en la historia de la industria discográfica.

Ese será el día / A pesar de todo el peligro, The Quarrymen. Este disco, lanzado en 1958, ahora cuesta entre 180 y 200 mil dólares. Cabe señalar que los primeros lugares en nuestra calificación están asociados con la historia de los legendarios The Beatles. Son sus registros los que adoran los coleccionistas. Entre otras rarezas, el primer lugar pertenece al disco "The Quarrymen". El entonces desconocido grupo de amigos de la escuela creado por John Lennon aún no se había convertido en un grupo legendario en solo unos años. The Quarrymen grabaron su primer álbum el 14 de julio de 1958. Solo había un estudio de grabación decente en Liverpool en ese momento. Pertenecía al viejo eternamente descontento Percy Phillips. Fue para él que los jóvenes pagaron 17 chelines y 6 peniques por el derecho de grabar dos canciones. Eran una versión de "Ese será el día" de Buddy Holly y su propia "A pesar de todo el peligro". Los chicos planearon grabar solo el instrumental y posteriormente superpusieron las pistas con voces, pero resultó que sus fondos solo fueron suficientes para tocar cada canción una vez. En ese momento, lo único que más o menos ensayaron antes fue la composición "Ese será el día". Fueron los chicos quienes lo jugaron. Después de la grabación, McCartney anunció de repente que le gustaría tocar una nueva canción que ni Lowe ni Hunton habían escuchado antes. Protestaban porque tenían que ensayarlo al menos una vez. Sin embargo, aquí el dueño del estudio intervino en la disputa, quien dijo sin rodeos que por ese tipo de dinero el grupo no puede estar en el estudio por tanto tiempo. Lennon les dijo a Lowe y Hunton: "Solo juega con nosotros", y comenzó la grabación. Esta extraña semi-improvisación fue, de hecho, la primera grabación del futuro "The Beatles". Además, la canción siguió siendo la única canción escrita por McCartney y Harrison. Al final de la grabación, los chicos tenían un solo disco a mano. Según el acuerdo, cada uno de los miembros del grupo lo poseyó durante una semana. Por ejemplo, el hermano de Colin Hunt lo puso en la cafetería de su negocio. Como resultado, el registro llegó a John Lowe durante mucho tiempo, con quien estuvo durante 25 años. En 1981, decidió venderlo en una subasta, pero Paul McCartney inmediatamente compró el lote a un precio desconocido. Inmediatamente imprimió 50 copias del raro registro y las presentó a su familia y amigos. En 1995, una copia digitalizada de la canción "A pesar de todo el peligro" entró en la antología oficial de los Beatles, dejando de ser un espejismo que todos conocían, pero pocos han escuchado. Hoy es el sencillo "The Quarrymen" el que se considera el disco más caro del mundo. En 2004, según los expertos de la revista autorizada "The Record Collector", que monitorea los precios de las rarezas de vinilo, el precio del disco fue de al menos 155 mil dólares. En otras versiones, el single se estimó en más caro: 200 mil. Este precio es, por supuesto, muy condicional. Después de todo, el disco existe en una sola copia y pertenece a Paul McCartney. Es poco probable que el single salga a la venta gratis. Pero puedes comprar las mismas copias mucho más baratas de McCartney en 1981. Se estiman en 15 mil dólares.

Doble fantasía, John Lennon. En 1980, John Lennon lanzó su CD Double Fantasy. Fue él quien firmó el 8 de diciembre del mismo año con uno de sus fanáticos. Cinco horas después, él, sosteniendo este plato debajo de su axila, a la salida del Hotel Dakota, le disparó a su ídolo. El disco fue recogido en la escena del crimen, se convirtió en una de las pruebas que prueban la culpabilidad de Mark David Chapman; después de todo, sus huellas digitales permanecieron en la portada. Después del juicio, el disco con una carta de agradecimiento del fiscal fue devuelto a la persona que lo encontró. Él, siendo fanático de "The Beatles" durante 19 años, luchó con la tentación de vender la rareza. En 1999, a través de la conocida empresa "Momentos en el tiempo", especializada en la venta de autógrafos y recuerdos, el disco fue vendido a un comprador anónimo por 150 mil dólares. Este precio es ahora el oficial para este disco. No hace mucho tiempo se supo que el álbum está disponible para la venta. La compañía mencionada anteriormente anunció que el propietario está listo para separarse de la rareza memorable, pero por 600 mil. Sin embargo, todavía no se han encontrado compradores. El valor del disco también se agrega por el hecho de que no solo se adjunta el autógrafo de Lennon en la portada, sino también materiales de casos policiales: testimonios del propietario anterior, una carta de agradecimiento del fiscal, un informe de examen que confirma que las huellas pertenecen a Chapman.

Ayer y hoy, The Beatles. En 1966 se lanzó una rara compilación "The Bealtes", especialmente para el mercado canadiense y estadounidense. La compañía "Capitol records" ha lanzado un disco, que ahora se estima en 45-85 mil dólares. Incluye canciones de los álbumes "¡Ayuda!", "Alma de goma" y "Revólver". El álbum se hizo famoso debido a la portada inusual llamada carnicería. Muchos pensaron que era simplemente salvaje. Juzgue usted mismo: los músicos fueron fotografiados abrazados con trozos de capa húmeda y muñecos desmembrados. El autor de esta imagen fue el fotógrafo Robert Whitaker, quien creó su proyecto de arte "The Somnambulist's Travel". En total, la compañía ha impreso hasta 750 mil discos con el álbum, incluso logrando enviar el primer lote a periodistas, tiendas y disc jockeys. Sin embargo, la reacción a dicha cobertura fue tan negativa que se tuvo que retirar toda la circulación. El fabricante no se atrevió a destruir por completo 750 mil cubiertas impresas, por lo que pegaron una foto escandalosa con una nueva, en la que los músicos posan pacíficamente cerca de un cofre entreabierto. Una historia tan escandalosa, así como la variedad de copias sobrevivientes del disco, la convirtieron en la rareza coleccionable más popular de The Beatles. El precio más alto es para discos con portada original y en perfecto estado. Incluso hay las llamadas primeras portadas estatales, que es un sueño de fanáticos. Estos registros nunca se imprimieron en absoluto. Entonces, en 1966, el entonces jefe de Capitol Records, Alan Livingston, mantuvo una caja entera de discos sellados. En 1987, su hijo puso en subasta 12 discos de esa caja, causando revuelo entre los coleccionistas. Las placas con una nueva pegada sobre la cubierta anterior son un poco más baratas. Se llaman segundas cubiertas estatales. Sin embargo, no muchos de ellos sobrevivieron. Después de todo, cuando se supo que el disco con la tapa original se había convertido en un artículo de colección, muy caro, las viejas tapas con el cofre comenzaron a despegarse en todo el país. Se formó otra ola de placas, llamadas cubiertas del tercer estado. Es incluso más barato que el segundo. Dichas cubiertas se vaporizaron, y la parte superior simplemente se despegó. Entre este grupo, los más valiosos son aquellos para los que después de aplicar este método solo queda una tira horizontal de pegamento. El precio también depende de la condición del disco en sí y de su funda, así como de la calidad de las pistas. Resultó que las mezclas estéreo duofónicas hechas a partir de dos pistas mono se utilizaron para alguna parte de la impresión. Pero las placas, en las que había mezclas estéreo normales, se reimprimieron más tarde. Resultó ser mucho más pequeño. Como resultado, la versión más cara de este disco fue una mezcla estéreo sellada con la cubierta original. Es él quien cuesta alrededor de 85 mil dólares.

The Freewheelin 'Bob Dylan, Bob Dylan. En 1963, Bob Dylan grabó una versión del álbum de estudio "The Freewhelin 'Bob Dylan". Incluyó cuatro pistas a la vez que no llegaron a la lista de pistas canónicas. Estas son las canciones "Blues paranoico de Talkin 'John Birch", "Déjame morir en mis pasos", "Rocas y grava" y "La mano del hombre muerto de Gamblin' Willies". La circulación de esta versión del álbum también se estaba preparando para la venta, pero en el último momento se retiró. Hubieron varias razones para esto. Según una de las versiones, el estudio Columbia Records exigió que el músico retirara la canción "Talkin 'John Birch paranoid blues", que parecía demasiado provocativa para los productores. Después de todo, la canción se está reproduciendo en nombre de un cazador comunista loco. El texto contiene una frase que justifica las acciones de Hitler, ya que al menos no era comunista. Los biógrafos de Dylan creen que CBS jugó un papel importante en la prohibición de las pistas. En su "The Ed Sullivan Show", se suponía que el músico interpretaría esta canción, pero los abogados consideraron que conduciría a una ola de demandas. Después de todo, realmente había una organización "John Birch Society" en el país, que también tenía una red muy extensa en 50 estados. El principio de Bob Dylan se negó a cambiar la composición elegida para el espectáculo y simplemente no se presentó para el rodaje. Se dice que fueron los abogados de la CBS quienes recomendaron a Columbia Records eliminar la controvertida canción de la versión final del álbum. Junto con él, se eliminaron otras tres pistas. En cambio, Dylan contribuyó con tres nuevas canciones: "Girl from the North country", "Masters of war", "Talkin 'World War III blues", "Bob Dylan's dream". También hay una versión de que la lista final de canciones fue aprobada por Bob Dylan únicamente por razones creativas. Como resultado, solo quedaron unas pocas copias del mismo disco original. Es la primera versión de "he Freewhelin 'Bob Dylan" que ahora se considera la más cara y rara entre la herencia del legendario músico estadounidense. Las versiones mono existentes a mediados de los 90 se estimaron en 10-12 mil dólares, pero una mezcla estéreo mucho más rara (se conoce sobre dos de esos registros) se estima en 40 mil.

Velvet underground y Nico. En 2002, un residente de Montreal, Warren Hill, en un mercado de pulgas compró este lanzamiento anónimo de 1966. El nuevo propietario del disco cuesta solo 75 centavos. Decía "The Velvet underground, Mr-N-Dolph, 4-25-66" a mano. Más tarde resultó que el disco era el original del álbum debut de la banda "The Velvet Underground". El misterioso "Mr-N-Dolph" resultó ser Norman Dolph, un empleado de Columbia Records. Fue él quien, en 1966, ayudó a Andy Warhol a encontrar fondos para grabar los temas producidos por el grupo. Hill compró un disco llamado acetato o laca. Este es un disco de aluminio recubierto con barniz de nitrocelulosa. Es allí donde graban desde la cinta magnética. Este paso es intermedio en la fabricación de medios de vinilo. El disco también es un material de servicio para ingenieros de sonido. Se necesitan acetatos para asegurarse de que el sonido sea correcto, el tono sea correcto y los niveles de grabación sean correctos. Si es necesario, se realizan los ajustes apropiados, se realiza un disco maestro, del cual se corta la circulación. Los acetatos siempre existen en copias por pieza. Además, puedes escucharlos solo unas pocas veces, ya que se desgastan rápidamente. La singularidad del disco, adquirido por el canadiense, es que las canciones grabadas en él son algo diferentes de las lanzadas en el álbum debut canónico "The Velvet Underground". Resultó que algunas cosas fueron reescritas por completo, mientras que otras están presentes en el álbum en diferentes variaciones. Warren Hill incluyó acetato raro en Ebay. La licitación finalizó en alrededor de 150 mil dólares. Sin embargo, resultó que el comprador se negó a pagar esta cantidad. Una segunda subasta vendió el acetato raro por $ 25,200.

Álbum blanco, The Beatles. El noveno álbum "The Beatles" fue lanzado en 1968. El diseño de la portada fue confiado al artista conceptual Richard Hamilton. Después de todo, fue él quien, 2 años antes, había sido el curador de la sensacional retrospectiva de Marcel Duchamp en Tate Modern. El diseño de Hamilton fue altamente conceptual. Esto fue especialmente evidente en comparación con el lujo barroco del álbum anterior de la banda: "Sgt. Pepper's lonely hearts club band". Como resultado, el nombre del grupo fue imperceptiblemente exprimido en la cubierta blanca. Cada sobre también tenía su propio número de serie. Según la intención del artista, fue una especie de ironía: numerar la edición del álbum con una circulación de aproximadamente 5 millones de copias. Sin embargo, resultó que tal solución gráfica tiene un efecto no planificado, gracias al cual cada coleccionista puede apreciar cuán rara es una copia en sus manos. Todo es muy simple: cuanto menor sea el número en el sobre, más valiosa será la publicación. Naturalmente, estamos hablando de la primera edición de 1968, y no de las reimpresiones de 1973, 1982 y 1995. El récord con un hermoso número 0050000 se estima en 150-300 dólares, pero las "primeras diez copias del álbum con números no más de 00000010" se estiman en la "Guía de registro raro del coleccionista de registros" en aproximadamente 10,000 libras inglesas.

Dios salve a la reina, Sex Pistols. En 1977, los Sex Pistols grabaron una versión temprana del single "God save the Queen". Su historia es bastante conocida. Al principio, el grupo escandaloso, sin éxito en honor del cumpleaños de la Reina, intentó dar un concierto justo debajo de sus ventanas en el Palacio de Westminster. Como resultado, todos los que asistieron a esa actuación fueron arrestados. Pero luego la canción conquistó triunfalmente la cima de las listas de éxitos en inglés. El sencillo inmediatamente ocupó el primer lugar en la lista no oficial de NME y el segundo en la BBC oficial. La canción fue prohibida en las transmisiones de radio y televisión por completo, lo que no evitó que se convirtiera en el himno punk más famoso de todos los tiempos. La circulación del single simplemente no logró hacerse grande, el sello "A&M Records" logró imprimir solo unos pocos discos, pero, al ver la emoción en torno a la canción, rápidamente rompió el contrato con el grupo. Como resultado, los registros de este pequeño lanzamiento se consideran uno de los más raros en Gran Bretaña. A diferencia de la circulación más famosa de Virgin, aquí en el segundo lado está la canción "Sin sentimientos", no "No te equivocaste". Hoy, la "Guía de registros raros del coleccionista de registros" estima una copia de un single en 5 mil libras. Pero este precio es condicional, por ejemplo, en 2006, en una de las subastas, el disco se vendió por 12,675 libras. Un precio tan alto se debe al hecho de que una de las nueve copias existentes estaba a la venta, que Polygram emitió a los empleados más antiguos de "A&M Records" cuando la oficina de Londres de la compañía cerró en 1999. Así, el disco vendido fue cien por ciento auténtico.

Rapsodia bohemia, reina. En 1978, la Reina lanzó un sencillo especial de lujo "Bohemian rapsodia". La circulación del disco era muy limitada y ascendía a solo 200 copias. En esencia, el disco era un recuerdo real ordinario. El hecho es que en 1978 EMI recibió el prestigioso premio Queen's a la industria por sus logros de exportación por su éxito en la venta de discos de músicos británicos en el extranjero.Tales éxitos se debieron en gran medida al aumento fenomenal del grupo Queen, cuyos registros se agotaron en todo el mundo, donde solo EMI tenía sus representantes. En honor a recibir tal premio, EMI decidió imprimir la canción más famosa de su artista más vendido como un regalo individual en un diseño colorido. Al principio se decidió que el registro debía ser morado, este color era uno de los tradicionales para el grupo. Sin embargo, en el ajetreo y el bullicio del single, por alguna razón, salió azul. Es curioso que la producción de un lote fuera bastante costosa, porque imprimir un pequeño lote de 200 copias es mucho más difícil que imprimir un lote múltiple. También tuve que jugar con los gránulos de vinilo azul necesarios para imprimir el disco. Como resultado, solo el costo del disco fue de 4-5 libras en comparación con los 50p habituales. La edición impresa en la fiesta corporativa durante la celebración se distribuyó a los invitados y empleados del propio EMI. Al mismo tiempo, cada disco iba acompañado de gafas especiales con un nombre grabado de la compañía, así como bufandas de regalo. Hoy un conjunto tan completo cuesta alrededor de £ 5,000. Posteriormente, resultó que además de estos 200 discos, había varios singles azules más, sin numerar y sin sobres. De alguna manera también cayeron en manos de coleccionistas. Aunque son mucho más pequeños, por supuesto también son más baratos. Cuestan entre £ 500 y £ 600.

El motín de Caine. Hay un grupo separado entre los coleccionistas de vinilos: los coleccionistas de bandas sonoras. Entre ellos, los más valiosos son las bandas sonoras de las películas de la "Edad de Oro de Hollywood". Este período cayó en los años 1940-1960. El precio del disco aumenta con la fotografía de los actores en su portada, y la rareza de la banda sonora y su importancia también afectan. Hasta la fecha, la banda sonora más rara del mundo se considera la banda sonora de 1954 para la película "Kane's Rebellion" con Humphrey Bogart. El valor está determinado por el hecho de que el registro fue retirado poco después de su lanzamiento por la compañía de lanzamiento RCA Records. Es cierto que tal grabación no dará placer a los fanáticos de la música pura. El disco está lleno de diálogos de la película, y en algún lugar de la música de fondo suena el compositor Max Steiner. Durante mucho tiempo se creyó que fue él quien exigió que se retirara el disco de la venta gratuita, ya que era simplemente imposible escuchar su música. Pero luego resultó que el iniciador de la incautación del disco fue el escritor Herman Wuk, según el libro de la película. Escribió una carta furiosa al presidente de RCA, indignado porque el registro contenía demasiadas citas largas del libro. Según el autor, esto minó en gran medida el valor tanto de la película como del libro. Y el disco se parecía más a un audiolibro, cuya producción Wuk no dio su consentimiento. El autor incluso amenazó con que nunca más aceptaría adaptaciones cinematográficas de sus libros, si el disco no se retiraba de la venta. Como resultado, solo quedaron unas pocas copias, cada una de las cuales se estima en $ 6,500-7,000. Sin embargo, los distribuidores aseguran que si hay un registro en perfecto estado, se puede vender por 40 mil dólares.

Rareza espacial, David Bowie. En Inglaterra a finales de los años 60, los singles con sus propias portadas impresas todavía eran raros, que en ese momento ya habían conquistado América y Europa. Luego, los platos simplemente se pusieron en sobres sin rostro. Las compañías discográficas británicas creían que simplemente no tenía sentido gastar en singles. Tal producto, aunque importante, es fugaz y directo. Es por eso que cuando el sencillo de 1969 de David Bowie "Space rareza" con una colorida portada fue descubierto entre los coleccionistas en 1996, muchos lo consideraron un falso común, aunque inteligente. Para aclarar, se decidió recurrir a Marshall Jarman, el autor de la guía más completa de la discografía de David Bowie. El escritor pudo localizar a un hombre que trabajaba en la sucursal holandesa de Philips a fines de los años 60. Dijo que en un momento la compañía lanzó una pequeña prueba para el mercado inglés como un experimento. Además, la "rareza espacial" se grabó en estéreo, que era un fenómeno bastante raro e innovador en ese momento. El single fue creado bajo la influencia del tema espacial, utilizaba efectos de sonido inusuales. Esto hizo posible crear un pequeño truco de marketing. En el futuro, los vendedores de Philips pudieron vincular con éxito el lanzamiento del single con el aterrizaje estadounidense en la luna. Solo aquí, el holandés no podía recordar nada sobre la portada, suponiendo que, sin embargo, estaba impresa utilizando la tecnología habitual del país. Allí, en esos años, los singles ya se lanzaron con diseño individual. Los registros, sin embargo, no se vieron posteriormente en gran venta, su destino también permaneció desconocido. Solo se sabe que solo hay unos pocos registros raros en el mundo, su costo aproximado es de $ 4700 cada uno.

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