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Las esculturas más caras.

Las esculturas más caras.

El aumento de los precios de los objetos de arte tampoco dejó de lado la escultura. Sin embargo, después de la crisis, la gente volvió a apresurarse al comprador de las creaciones de los maestros, esta vez la escultura dio un salto, superando a su competidor en el ritmo.

El poseedor del récord entre los escultores más caros se puede considerar Alberto Giacometti, en pocos años sus obras se han cuadruplicado en precio. Pero no solo se aprecian las obras de Giacometti, que se discutirán a continuación.

Alberto Giacometti, Walking Man I, 1961. Esta escultura fue vendida en 2010 en la subasta de Sotheby's por un récord de $ 104.327 millones. La figura del hombre caminante mide 183 cm de altura, esta es solo la primera versión de las obras del escultor sobre este tema. Es "Walking Man I" la que se considera la creación más importante del maestro. Giacometti creó la escultura en 1961 para la plaza del pueblo. Es por eso que el trabajo salió bastante alto, con una altura humana. Como otras creaciones de Giacometti, existe su modernismo característico. La figura fue creada con una elaboración mínima de detalles, la forma en sí es mucho más importante aquí. La escultura representa a un peatón solitario y frágil. La obra se hizo famosa después de la Exposición de Arte de Venecia de 1962. El "Hombre Caminante" fue llamado una imagen humilde de un hombre, pero un poderoso símbolo de la humanidad. Después de todo, la figura parece ir en contra del viento. La escultura es considerada una de las obras más emblemáticas del Art Nouveau, e incluso aparece en la nota suiza de 100 francos.

Damien Hirst, Por el amor de Dios, 2007. Este trabajo es mejor conocido como The Diamond Skull. Representa los huesos de la cabeza humana, hechos de platino e incrustados con diamantes. El autor es el famoso y ya culto artista británico Damien Hirst. Su escultura es la obra de arte más cara entre todos los creadores que viven hoy. El cráneo, de 20 cm de altura, es una copia en miniatura de un europeo de 35 años que vivió en los siglos XVIII y XIX. La superficie de la escultura está tachonada con 8601 diamantes con un peso total de 1106 quilates. En el centro del cráneo hay un gran diamante rosa. El propio escultor le costó a su obra 1 millón de libras británicas. Esta obra maestra se mostró por primera vez al público en 2007 en la White Cube Gallery de Londres. En el mismo año, la escultura fue comprada con el propósito de invertir por un consorcio del mismo creador, su gerente Frank Dunphy y el empresario ucraniano Viktor Pinchuk por $ 100 millones.

Amedeo Modigliani, La cabeza, 1910-1912. Este trabajo fue vendido en Christie's en 2010 por $ 59.5 millones. La altura de la escultura es de unos 65 cm, el maestro trabajó en ella durante varios años. Como resultado, se convirtió en su trabajo más valioso. Sorprendentemente, Modigliani es mejor conocido como artista. En sus pinturas, las mujeres se representan con cuellos y cabezas alargadas. La cabeza se mostró al público en 1912, convirtiéndose en una parte típica del trabajo de Modigliani. Aquí están todos la misma cara ovalada y ojos en forma de almendra, boca pequeña y nariz larga y delgada como en los retratos. Desde 1927, el "Jefe" ha estado en la colección privada de Gaston Levy, el fundador de la cadena de supermercados. La escultura fue valorada en unos 7 millones, pero su precio aumentó inesperadamente en una subasta. Es interesante que también haya fundiciones de bronce de tales cabezas, pero cuestan decenas de miles. En este caso, el alto precio está determinado por el material: el propio maestro trabajó en la piedra.

Autor desconocido, La Leona de Guennola, c. 3000-2800 a. C. mi. Se aprecian las obras de no solo maestros modernos, sino también genios antiguos. En 2007, esta escultura se vendió en la subasta de Sotheby's por $ 57 millones. Y en este caso, el precio superó el esperado en 3-4 veces. Como resultado, esta pieza de arte antiguo es la más cara del mundo. La estatuilla es pequeña, solo 8 cm de alto. Fue creado por alguien en Mesopotamia hace 5 mil años. Fue creado en un momento en que las personas inventaron el dinero, la rueda, y comenzaron a construir grandes ciudades. La estatuilla se usó alrededor del cuello. Y encontraron este artículo en Irak, cerca de Bagdad. Desde 1948 fue guardado por el coleccionista privado estadounidense Alistair Martin, hasta que decidió venderlo. El antiguo propietario decidió enviar todos los ingresos a la caridad.

Alberto Giacometti, Diego's Big Head, 1954. Otro trabajo del famoso suizo en 2010 se estimó en Christie's en $ 53.3 millones. Y en este caso, se superó significativamente el precio inicial. La escultura representa el modelo constante de Giacometti a lo largo de su vida: su hermano Diego. Como el resto de las obras del escultor, esta está fundida en bronce. Sus formas congeladas han conservado para siempre para la posteridad el toque de los dedos del genio y sus huellas. Esta es la técnica de Giacometti: signo e incompletitud, que simboliza la imperfección de nuestro mundo y el deseo constante de una persona de estar en búsqueda. El maestro echó esta escultura para colocarla en una de las plazas de Nueva York. Aunque Giacometti no logró terminar el trabajo debido a su muerte, todavía es apreciado entre los coleccionistas.

Henri Matisse, "Figura femenina desnuda desde atrás IV", 1930. Este trabajo también tiene un número de serie. Esta es la cuarta versión del alivio "De pie de espaldas al espectador", y la más memorable y grandiosa. Se tomaron 12 moldes de la escultura; los mejores ejemplos se encuentran en los principales museos del mundo. En posesión privada solo había dos copias, una de las cuales salió a la venta. En la subasta de Christie's para la escultura en 2010, pagaron $ 48.8 millones. La serie de cuatro relieves de bronce de Matisse se considera el mayor fenómeno del modernismo del siglo pasado. Matisse ha realizado repetidamente cambios en "Pararse de espaldas al espectador". Cada nueva interpretación de la misma cambió la posición de la figura, la superficie. Así, el escultor trató de lograr la imagen perfecta. El cuarto intento tuvo lugar dos décadas después del primero.

Constantin Brancusi, Señora LR., 1918. El escultor Constantin Brancusi de Rumania fue capaz de crear su propio estilo original: la abstracción escultórica. Se convirtió en el primero en desarrollar una nueva dirección. Como resultado, el trabajo de Brancusi ha tenido una gran influencia en toda la escultura moderna. La obra más famosa del maestro fue vendida en 2009 por $ 37.1 millones. En la subasta, Christie vendió una colección de objetos de arte de Yves Saint Laurent. Brancusi utilizó contornos fluidos y estilizados, mejorando el laconismo y la abstracción geométrica de las formas. La escultura de madera, que lleva el nombre de cierta Madame LR, carece del rico fondo emocional que generalmente es inherente a las obras de arte.

Henry Moore, Lying Figure: The Festival, 1951. En 2012, Christie pagó $ 30.1 millones por este trabajo. El propio escultor llamó a la "Figura mentirosa" una de sus tres mejores creaciones. La obra representa una figura reclinada calada de una mujer. A pesar de su fragilidad, sus formas se ven monolíticas. Henry Moore recibió el encargo de emitirlo para el Festival Británico de 1951. Para entonces, el escultor ya poseía el premio de la Exposición de Venecia, siendo el escultor moderno británico más famoso. El festival celebró el centenario de la Feria Mundial de 1851 y planeó mostrar los logros de la Gran Bretaña moderna y su aspiración por el modernismo.

Pablo Picasso, "Cabeza de mujer. Dora Maar", 1941. En 2007, la escultura de Picasso, vendida en la subasta de Sotheby's por $ 29.1 millones, se convirtió en la más cara del mundo. Es cierto que ella no llevaba ese título por mucho tiempo. La querida maestra, artista y fotógrafa francesa Dora Maar, ocupó un lugar especial en su trabajo. Picasso, además de sus pinturas, también echó la imagen de una mujer en bronce.

Constantin Brancusi, "Pájaro en el espacio", 1922-1923. Brancusi prestó más atención a las aves, tenía 27 piezas de trabajo con ellas, una serie completa. Estas criaturas difieren en forma y tamaño. Los críticos consideran que "Bird in Space" es el mejor trabajo. En 2005, la subasta de Christie pudo ganar $ 27.4 millones por ello. Esta escultura difiere de sus predecesoras en que su cola y pico en zigzag tradicional se han convertido en dos puntos de huso. El pájaro mismo se ha convertido en una forma generalizada universal. Teniendo en cuenta el costo del trabajo, la forma puede considerarse ideal. Además, incluso un lingote de oro en forma de tal huso sería más barato. Lo que una vez más subraya el poder y el valor del arte. El trabajo fue originalmente propiedad de Leonie Rica, una parisina, amante del arte y dueña de un glamoroso salón. Pero después de la ruptura entre la anfitriona y su esposo, "Bird" primero visitó la bóveda del banco y luego entró en la subasta. Se cree que "Bird in Space" fue comprado en copropiedad por tres distribuidores estadounidenses a la vez.

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