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Fotos más caras

Fotos más caras

La fotografía ha sido durante mucho tiempo un arte. Solo en este caso es difícil decir que el precio está determinado por la calidad.

Es imposible para los simples mortales entender por qué algunos hermosos objetos de arte cuestan millones. Este enfoque funciona en todas las áreas del arte, y la fotografía no es una excepción aquí. A continuación, le informaremos sobre las imágenes más caras de la historia, tratando de comprender qué causó su precio.

Rin II, Andreas Gursky. Este fotógrafo alemán nació en Leipzig en 1955. Pero en este momento vive y trabaja en Dusseldorf. Gursky comenzó a estudiar fotografía cuando era niño con su padre, un fotógrafo publicitario. En 1981-1987 Andreas estudió en la Academia Estatal de Artes de Dusseldorf. Sus maestros fueron la pareja de casados ​​Bernd y Hilla Becher, famosos en todo el mundo. La pareja recibió el Premio Hasselblad en 2004. Desde 1985, el propio Gursky comenzó a participar activamente en exposiciones colectivas, pronto se hizo famoso y comenzó a organizar exposiciones personales de sus obras. Las fotos del alemán comenzaron a mostrarse en los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo.

Andreas Gursky es ampliamente conocido por sus grandes fotografías panorámicas tomadas desde una tarima. A fines de la década de 1990, el maestro comenzó a usar editores de fotos por computadora, alcanzando con su ayuda una profundidad aún mayor en los detalles de sus pinturas. En 1999, Gursky tomó seis fotografías del Rin, uno de los ríos más grandes de Europa. Los lienzos fotográficos tenían 185 x 363 cm. Como resultado, la imagen del "Rin II" se convirtió en la más cara del mundo. El postprocesamiento digital permitió eliminar a los transeúntes y edificios de la imagen. Esta fotografía fue exhibida el 8 de noviembre de 2011 en la subasta de Impresionismo y Arte Contemporáneo de Christie en Nueva York. Se creía que el trabajo podría venderse por alrededor de $ 2.5-3.5 millones. Como resultado, el precio final resultó ser mucho más alto: $ 4,338,500. El comprador prefirió mantener lo desconocido.

Algunas personas comparan el "Rin II" con el "Cuadrado negro" de Malevich; no todos entienden ese arte. El alto precio, sin embargo, puede explicarse. Es importante que Gursky haya podido capturar el Rin en su forma original, aunque en el procesamiento posterior no fue posible eliminar el camino de asfalto. En la forma en que se muestra el río en la foto, no ha existido durante mucho tiempo. Después de todo, el terreno plano está construido por humanos o simplemente cubierto de plantas. Es importante tener en cuenta la estructura compositiva de la imagen. Se ejecuta en un estilo clásico con construcción rítmica. Todas las líneas aquí están relacionadas entre sí en una escala de 1: 4. Esto facilita que el espectador perciba tanto los colores como la foto bastante grande en su conjunto. Algunos ven el Rin II como un significado oculto. La fotografía parece contrastar el cielo y la tierra. Es difícil entender lo que el fotógrafo realmente quería decirnos. Desde el punto de vista de la filosofía, puedes ver nuestra vida en la imagen. La combinación de franjas claras y de colores muestra nuestro camino en la Tierra, y la franja celestial clara y ancha es lo espiritual que siempre está con nosotros y por encima de lo mundano.

"Sin título. No. 96", Cindy Sherman. Cindy nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey, y finalmente se mudó con su familia a Huntington, Nueva York. Una mujer siempre ha estado interesada en el arte, por eso ingresó en el Buffalo College of Fine Arts. Allí, Sherman se dio cuenta de que el dibujo no le daba la oportunidad de expresarse, como resultado, se involucró en la fotografía.

La primera serie de AE ​​sin título fue tomada por Cindy en la universidad, un año antes de la graduación. Al mismo tiempo, el propio fotógrafo actuó como modelo, quien creía que solo ella podía retratar lo que fue concebido. En su proyecto, Sherman apareció en cinco imágenes diferentes a la vez. Debo decir que la historia fotográfica que contó no encontró el reconocimiento de los críticos.

Pero la serie "Untitled Film Stills", creada en 1977-1980, hizo famosa a Sherman. En esta historia, había 69 fotografías en blanco y negro que parecían cuadros fijos de una tira de película. Esto permitió a los espectadores ver algo familiar en estas imágenes. Desde 1995, el trabajo de Sherman se ha exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El artista ha recibido premios tan prestigiosos como National Endowment for the Arts, Skowhegan Medal for Photography, The Hasselblad Foundation. Las exposiciones de las obras de Sidney Sherman se llevan a cabo en todo el mundo, lo que hace que su trabajo sea aún más reconocible y popular. Ella se niega a considerarse una fotógrafa, llamándose a sí misma una artista de performance. Hasta ahora, Sherman posa para sus fotografías. Solo en la sensacional serie "Sexy Pictures", Cindy se quitó las muñecas juntas. Las poses de los juguetes eran tan evidentes que parecían pornográficas.

Y la obra más famosa del artista es "Sin título No. 96". Esta fotografía en color se incluyó en la serie Modelos y se tomó en 1981. La foto es la segunda más cara de la historia, porque en mayo de 2011 una persona desconocida la compró en la subasta de Christie por $ 3.89 millones. Aunque la imagen no puede presumir de una composición rica, tiene un significado bastante profundo. Sherman retrata a una adolescente aquí, inocente y seductora. La foto muestra cómo la esencia femenina se esfuerza por saltar. Después de todo, la niña sostiene en sus manos un periódico con un anuncio sobre la búsqueda de una pareja.

Vaquero de Richard Prince. Este artista fotográfico estadounidense moderno nació el 6 de agosto de 1949. Se las arregló para convertirse en uno de los maestros icónicos en su arte. La fama fue traída a Prince en la década de 1980 por su famosa serie Cowboys, Jokes and Hoods. Allí, el artista utilizó imágenes populares de revistas, cultura pop e incluso material de lectura de baja calidad que abordan cuestiones del mundo del consumidor y la identidad estadounidense. Lo principal en el arte de Prince fue la inmersión en el mundo de la cultura de masas y, al mismo tiempo, la crítica de este espacio.

A menudo, Richard aborda temas cercanos al concepto del estilo de vida estadounidense. Podrían ser pandillas de moteros, celebridades, vaqueros. Reprodujo y rehizo estos motivos populares, centrando la atención del espectador en el lado oscuro de la sociedad.

El trabajo más famoso de Prince se realizó para un póster publicitario de cigarrillos Marlboro en 1989. El original se vendió en Nueva York en Sotheby's el 14 de noviembre de 2007 por $ 3.4 millones. En este caso, estamos hablando de un vaquero, no como un estándar clásico de coraje y el salvaje oeste americano, westerns ingenuos, sino como un nuevo símbolo sexual.

"99 centavos" por Andreas Gursky. Un artista ya conocido por nosotros pudo vender su díptico en febrero de 2007 por $ 3,346,456. El precio era mucho más alto de lo que se indicaba como título de la obra. La segunda impresión de la foto se vendió antes, en noviembre de 2006, por 2,48 millones. Ella fue a una galería en Nueva York. El tercero le costó al nuevo propietario $ 2.25 millones, el acuerdo se celebró en la subasta de Sotheby's en mayo de 2006. Al mismo tiempo, las variantes del díptico aún difieren en sus ángulos. El propietario de la primera y más cara impresión fue el empresario y filántropo ucraniano Viktor Pinchuk. Un díptico se considera legítimamente un objeto de arte contemporáneo, su costo depende en gran medida del autor y el tamaño de la impresión. La foto en sí muestra el interior de una de las tiendas en el formato de "99 centavos". La perspectiva se redujo deliberadamente y se utilizó la impresión en color cromogénica. El tamaño total de la foto era de 2.07 por 3.37 metros, y fue tomada en 1999.

Lago a la luz de la luna por Edward Steichen. Steichen vivió desde 1879 hasta 1973. Durante este tiempo, logró convertirse en uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, aunque comenzó su carrera como pintor impresionista. En las décadas de 1920 y 1930, Steichen creó una serie completa de retratos de estrellas de Hollywood; estas obras pasaron a la historia como un ejemplo de la revelación más completa del personaje de una persona posando. En 1904, el fotógrafo experimentó bastante con la fotografía en color. Pudo convertirse en uno de los primeros fotógrafos estadounidenses en utilizar el autocromado para crear fotografías en color. En ese momento, esta tecnología era verdaderamente revolucionaria, con su ayuda nació la famosa fotografía "Lago a la luz de la luna". Se vendió por una cantidad récord solo 100 años después, el 15 de febrero de 2006. En la subasta de Sotheby's, se pagaron la friolera de $ 2.928 millones en Nueva York.

Y la foto muestra solo un bosque y un lago, en el que los reflejos de los árboles son visibles. Este pedazo de naturaleza se localizó en el estado de Nueva York. El fotógrafo fotografió un hermoso paisaje cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Cuffin. Utilizando gelatina sensible a la luz, Steichen fue capaz de crear la ilusión del color aplicado a mano. En ese momento, pocos usaban tal técnica, como resultado, la obra maestra también se volvió innovadora. En total, los críticos de arte conocen solo tres impresiones de dicha fotografía, cada una de ellas se considera única. Uno de ellos finalmente se vendió a una colección privada, mientras que los otros dos están en las colecciones de los museos de los Estados Unidos: en el Museo Metropolitano de Arte y en el Museo de Arte Moderno. Esta vez, el precio de la fotografía es bastante comprensible: al crearla, se utilizó un método nuevo y único en ese momento, hay una trama romántica aquí, y la edad del trabajo también debe tenerse en cuenta.

"Billy the Kid" por desconocido. Billy the Kid pasó a la historia por sus malas acciones. Este criminal del Salvaje Oeste logró hacerse famoso gracias al Sheriff Pat Garrett. El guardián de la ley mató al bandido y luego escribió su biografía. Entonces se publicó el libro "La verdadera vida de Billy the Kid". El ladrón comenzó su carrera criminal en 1870 y se hizo famoso por su participación en la llamada "Guerra de Lincoln". Luego, los empresarios se unieron por el derecho al control de las sombras de Nuevo México. Billy the Kid se convirtió en uno de los que se opusieron al clan Dolan y, después de todo, el sheriff, el fiscal y el propio gobernador pertenecían al lado enemigo. Entonces Billy the Kid llegó a ser considerado un criminal.

La única fotografía que sobrevive de este controvertido personaje fue vendida en el 22 ° Show anual del Viejo Oeste de Briean Lebel en Denver. Según los organizadores, la pintura, tentativamente estimada en $ 400,000, finalmente se vendió el 25 de junio de 2011 por $ 2.3 millones. La tarjeta es un ferrotipo, una forma temprana de fotografía, en la que se obtuvo la imagen inversa utilizando placas de metal. Según los historiadores, esta foto fue tomada por Dan Dedrick, un amigo de Billy the Kid. La fotografía permaneció en el archivo familiar del autor durante mucho tiempo, y estuvo a la vista del público masivo solo en 1980. Este ferrotipo fue el único que causó el alto costo del trabajo.

"Tobolsk Kremlin", Dmitry Medvedev. El alto cargo permitió al presidente ruso, Dmitry Medvedev, viajar mucho. Además, el gobernante no abandonó su pasión por la fotografía. Su fotografía más famosa fue vendida en la subasta benéfica Christmas Alphabet en San Petersburgo. El trabajo fue comprado por 51 millones de rublos por un gran empresario Mikhail Zingarevich. Dijo que quería colgar una valiosa fotografía en su oficina. Representa el Kremlin de Tobolsk, capturado por Medvedev desde un helicóptero. Tal alto costo de la fotografía se debe a fines caritativos, así como al alto estatus del propio autor.

Desnudez de Edward Weston. El famoso fotógrafo vivió desde 1886 hasta 1958. Nació en Illinois y creció en Chicago. A la edad de 16 años, Edward recibió su primera cámara como regalo de su padre, era la Kodak Bulls-Eye # 2. Weston tomó sus primeras fotografías en la granja de su tía y en los parques de la ciudad. A los 17 años, ya exhibió su trabajo en el Instituto de Arte de Chicago.

La historia ha convertido a Edward Weston en uno de los maestros de fotografía más famosos del siglo pasado. Su legado se ha convertido en varios miles de fotografías, cuidadosamente seleccionadas y realizadas con alta calidad. Estas obras se convirtieron en clásicos e influyeron en el trabajo de muchos otros fotógrafos. La pintura más cara de Weston fue "Desnudez", creada en 1925. Fue vendido en 2008 en Sotheby's por $ 1.6 millones. El dueño de la galería Pace-MacGill, Peter McGill, se convirtió en el dueño de la rara foto. En "Desnudez" hay una trama inusual, medios tonos sutiles, un nuevo ángulo inesperado y el uso de formas escultóricas. Todas estas técnicas inherentes al trabajo de Weston se han convertido en clásicos de la fotografía, inspirando a muchas personalidades creativas. Es por eso que la imagen es tan valorada.

Georgia O'Keeffe (Manos) de Alfred Stiglitz. El fotógrafo estadounidense, que vivió en 1864-1946, tuvo una gran influencia en la formación de la fotografía como un arte independiente, influyendo en la formación de su estética. Stiglitz incluso publicó revistas que revelaron los secretos de la fotografía. En 1902, realizó una exposición de sus fotografías en el National Art Club de Nueva York, que fue sorprendentemente exitosa. Como resultado, Stiglitz se convirtió en el primer fotógrafo cuyo trabajo comenzó a mostrarse junto con pinturas de los artistas más famosos, ingresando a la colección de los mejores museos de América.

Stiglitz nació en una familia de emigrantes judíos de Alemania. Dicen que a la edad de 11 años, el pequeño Alfred, viendo el trabajo de un fotógrafo en un estudio local, no le recomendó retocar los negativos para lograr la naturalidad. En 1881, la familia regresó a Europa, buscando proporcionar una educación decente para sus hijos. Estudiar en la facultad de ingeniería mecánica no le gustaba Stiglitz, se sintió atraído por el mundo de la pintura y la literatura, habló con escritores y artistas de moda. En 1883, un joven en Berlín compró una cámara, y nunca se ha separado de ella desde entonces. El primer maestro fue el profesor-fotoquímico Hermann Vogel, y luego Stiglitz comenzó a aprender del mundo que lo rodeaba, notando todas sus sutilezas. Durante mucho tiempo, la esposa del fotógrafo fue la artista Georgia O'Keeffe. Sus retratos hicieron famosos tanto al maestro como a su musa en todo el mundo. La fotografía más cara de esta mujer fue vendida en Sotheby's New York por $ 1.47 millones en 2006. Fue comprado por un comerciante de arte estadounidense Jeffrey Frenkel.

Georgia O'Keeffe (Desnuda) por Alfred Stiglitz. Stiglitz vuelve a cerrar la calificación de las fotografías más caras. En este retrato, su esposa solo lleva una bata. Este trabajo fue vendido por todos en la misma subasta en 2006 por $ 1.36 millones. Un costo de trabajo tan alto se debe al hecho de que Alfred Stiglitz fue esencialmente el único que empujó a Estados Unidos al mundo del arte del siglo XX. El maestro luchó desesperadamente para que la fotografía fuera reconocida como una de las artes, lo cual hizo.

Ver el vídeo: AS 5 FOTOGRAFIAS MAIS CARAS DO MUNDO (Septiembre 2020).