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Los errores más famosos en las obras de arte.

Los errores más famosos en las obras de arte.

Todos cometemos errores. La gente común incluso disfruta ver a grandes maestros cometer errores.

Y si los científicos tienen la oportunidad de corregir sus defectos, la gente de arte deja sus creaciones a la posteridad. A continuación contaremos sobre los errores más sorprendentes de los grandes creadores del pasado.

Gran crucifixión románica de San Damián. Esta creación fue realizada en el siglo VII por un maestro desconocido. Se hizo famoso porque fue antes de esta crucifixión que San Francisco de Asís oró antes de que Dios lo dotara de la idea de la reforma de la Iglesia Católica Romana. Sin embargo, la creación antigua resultó ser muy ambigua. Durante mucho tiempo, esta crucifixión fue el estándar de facto para los iconos cristianos posteriores. Este ha sido el caso durante cientos de años. Esto continuó hasta que una copia de la obra canónica adornaba las paredes de la Iglesia Worr Akres en Oklahoma. ¡Los creyentes de repente vieron que la forma de la prensa de Jesús se representaba como un falo! O el artista malinterpretó la imagen o decidió hacer una broma y aportar un poco de erotismo a la iglesia. Quizás el maestro creía que, de hecho, la prensa debería verse así, en forma de falo. Como resultado, el artista estadounidense se vio obligado a rehacer la copia para no avergonzar a más feligreses.

Un hombre con tres patas en Norman Rockwell. Los críticos de arte pueden admirar la idea general de la pintura, pero las personas comunes que no entienden nada en el arte pueden encontrar cosas muy extrañas allí. Esto sucedió con una pintura de Norman Rockwell. Durante mucho tiempo, un detalle interesante ha escapado a los ojos de numerosos expertos y conocedores. El propio artista produjo obras como una cinta transportadora. Durante su vida, Rockwell creó alrededor de 4,000 obras. Casi todos están dedicados a los estadounidenses comunes que se dedican a sus asuntos diarios. La aparente simplicidad de las pinturas es engañosa, el artista tiene muchos admiradores. Algunos conocedores incluso creen que Rockwell es el mejor artista del siglo XIX. Glorificó su trabajo, publicado en la página central del periódico "The Saturday Evening Post". Resultó ser un brillante ejemplo de una persona que glorificaba la cultura estadounidense. Nuevas cubiertas salían de las manos de Rockwell cada dos semanas. Todos ellos estaban imbuidos de amor por el país y su gente común. Todo el mundo pudo observar de primera mano el verdadero sueño americano. El artista logró no solo embellecer, sino también convencer a los ciudadanos de otros países de que Estados Unidos vive una especie de vida de cuento de hadas propia. Y la idea misma del sueño americano se hizo popular entre las masas. Uno de los clásicos de Rockwell se llama People Reading Stock Market Briefs. Representa a cuatro personas que estudian los precios de las acciones que aparecen en el póster. Esta imagen apareció en la portada del periódico. Pero el maestro aparentemente estaba tan cansado que cometió un error imperceptible pero significativo. Los europeos divertidos solo podían interpretar esto de una manera: ¡los mutantes viven en Estados Unidos! ¡El hecho es que el joven del suéter rojo se apoya en su tercera pierna! Sus dos extremidades se juntan y se enderezan, pero se puede ver una tercera pata debajo del delantal. Ella está doblada por la rodilla y el chico descansa sobre ella con su mano. Pronto el artista se dio cuenta de que había representado algo mal. Estaba sorprendido por su propia falta de atención. Cuando Richard Halpern escribió una biografía del destacado artista, notó que Norman Rockwell era extremadamente reacio a hablar sobre su trabajo. Y el tercer miembro no identificado fue llamado por él solo como un símbolo fálico no identificado. ¿Están los artistas tan entusiasmados con este tema que se encuentra constantemente en sus obras?

Las mujeres masculinas de Miguel Ángel. En muchas pinturas del gran artista, las personas atléticas y exaltadas no son atletas masculinos, pero la mayoría tampoco son mujeres. Si una persona moderna comienza a estudiar de cerca el trabajo de un italiano, entonces su debilidad por las mujeres con bombeo antinatural se revelará rápidamente. Pero en el siglo 16, los culturistas aún no estaban en la naturaleza. ¿Quizás el maestro acaba de tener debilidad por los travestis atléticos? Todo el mundo sabe que Miguel Ángel era un verdadero genio, pero ¿qué lo empujó a retratar a una mujer que se parece tanto a un culturista? Perdonaríamos al artista por esta debilidad, pero un día decidió ir más allá: dibujar a Hércules desnudo con los senos femeninos. Mientras tanto, los historiadores ofrecen una respuesta simple. No hay duda de que Miguel Ángel era homosexual. Sin embargo, para que sus obras no indicaran esto directamente, diluyó las figuras desnudas de hombres con cuerpos femeninos. Y los modelos para ellos eran todos los mismos atletas que posaron para el artista. Es por eso que los representantes del sexo más justo representados por el maestro son difíciles de llamar débiles. Esta versión también está respaldada por la forma de los senos de las mujeres, que se ven extremadamente antinaturales en tales cuerpos. Los senos parecen cosidos por un cirujano plástico. Naturalmente, esto estaba fuera de discusión en el siglo XVI. Un vívido ejemplo de formas tan extrañas es el fresco del Juicio Final que decora la Capilla Sixtina. Una de las mujeres parece tener senos pegados.

Cuernos en Moisés. El hombre con cuernos no es en absoluto un demonio ni ninguna otra criatura del infierno. Este es Moisés, quien está representado en los diez mandamientos canónicos. Según la historia bíblica, estas 10 leyes básicas de la vida fueron dadas al profeta judío por el Señor Dios mismo. En confirmación de una apariencia tan inusual del legendario personaje, hay muchas pinturas, esculturas y otras obras de arte. En todos ellos, Moisés está invariablemente representado con cuernos satánicos en la cabeza. Pero, ¿qué están haciendo allí con el carácter sagrado? Si Dios realmente existe, entonces el trabajo escrito conocido hoy como la Biblia tiene muy poco que ver con él. Después de todo, las Sagradas Escrituras han sido reescritas repetidamente a lo largo de la historia de la humanidad. Aparecieron nuevas reglas y doctrinas, que el clero impuso hábilmente a los creyentes. El lenguaje se convirtió en otro obstáculo para la distribución correcta de la Biblia. El punto es que una oración en hebreo puede tener un significado completamente diferente en otras culturas. La confusión con la presencia de palabras no traducibles en la fuente original ha creado confusión. Después de todo, simplemente no tenían sinónimos en otro idioma. También vale la pena considerar la mentalidad de diferentes personas, que interpretaron las frases a su manera. Hay una alta probabilidad de que los cuernos satanistas de Moisés aparecieran gracias a las obras del famoso San Jerónimo. En un momento tradujo la Biblia del hebreo al latín, este trabajo resultó ser muy incómodo. Pero esta versión de las Escrituras se hizo muy popular y se llamó Vulgata, que significa "disponible públicamente". El traductor decidió que los rayos en forma de cuerno que iluminaban al profeta serían incomprensibles para los creyentes y los reemplazó con cuernos de diablo. Entonces las imágenes de Moisés aparecieron en esta forma. La tradición creativa ha existido en el arte durante aproximadamente mil años. Su implementación más famosa es la escultura de mármol de Miguel Ángel "Moisés". Ocupa el lugar principal en la composición escultórica en la tumba del papa Julio II en la basílica romana de San Pietro in Vincoli. Cuando el creador estaba creando su trabajo, se enteró de la traducción errónea, pero decidió no discutir con la versión canónica y dejó al profeta sus cuernos. Por lo tanto, sin darse cuenta, Miguel Ángel se convirtió en uno de los primeros en toda una galaxia de maestros talentosos que, con su trabajo, solo fortalecieron esa imagen de Moisés, con cuernos en la cabeza.

El gesto indecente de William Penn. Este hombre es considerado uno de los padres fundadores del estado estadounidense moderno. En un momento, fundó una colonia completa para los europeos que no querían obedecer a las autoridades coloniales. Este lugar fue nombrado por él mismo, Pennsylvania. En 1894, se erigió un monumento a esta figura histórica en Filadelfia. Un William Penn de bronce apareció en la parte superior de la torre del reloj del Ayuntamiento local. La cifra resultó ser bastante grande, hasta 11,28 metros. Esta es la escultura más alta instalada en la parte superior del edificio. Sin embargo, muchos encuentran a Penn agitando sus genitales hacia los habitantes de la ciudad. Para estar convencido de esto, es suficiente visitar Filadelfia. Allí, cualquier residente local, especialmente un hombre, contará y mostrará los detalles de esta historia indecente. Si miras al gigante de bronce desde lejos, resulta que Penn está saludando con su gran polla. Solo al acercarse resultará que esto es producto de una imaginación malsana. De hecho, uno de los fundadores de los Estados Unidos está agitando su mano. Solo desde cierto ángulo, la figura parece indecentemente extraña. El autor de este monumento fue Alexander Milne Calder. Probablemente supuso que los habitantes de la ciudad mirarían su trabajo de abajo hacia arriba, mirando a Penn desde la plaza debajo de la torre. Pero con el tiempo, resultó que la estatua se ve mejor desde First Pen Square Street. Y los peatones no pueden deshacerse de la idea de que están observando el pene de un ciudadano respetable. Desde el lado de la plaza JFK, la vista sigue siendo la misma antiestética. Hoy solo podemos adivinar si esta fue la idea de un autor preocupado o si la sociedad moderna tiene la culpa. Después de todo, la promiscuidad sexual condujo al hecho de que las personas comenzaron a percibir un indicio de falo en cualquier objeto de forma similar.

Las pasiones secretas de Rembrandt. Parece que se está poniendo de moda sospechar tendencias homosexuales entre los artistas clásicos del pasado. Los historiadores y culturólogos buscan constantemente nuevas pruebas en las biografías y pinturas de los grandes. Esta tendencia no pasó por Rembrandt. Como prueba de su amor por los hombres, se cita la famosa pintura "Night Watch", pintada en 1642. En él, el famoso artista representaba a soldados que se preparaban para una actuación. Solo que ahora la sombra de la mano del Capitán Frans Kok, que daba la orden, yacía torpemente en el área de la ingle del teniente Willem van Ruutenberg. Aunque parece absurdo incriminar a Rembrandt sobre la base de este hecho, una teoría tan absurda creó un escándalo y comenzaron a inflarlo aún más. Los fanáticos de las conspiraciones históricas y los secretos llegaron a la conclusión de que de esta manera Rembrandt decidió ridiculizar a los clientes de su pintura. El hecho es que al artista no le gustaban los militares y no podía negarse el placer de reírse secretamente de ellos. Esta historia agrega escándalo y la niña en el fondo. Después de todo, una polla muerta cuelga de su cinturón, lo que también es una alusión directa a la orientación sexual no estándar de los valientes mosqueteros. Obviamente, Rembrandt decidió hacerle una broma al tonto Capitán Kok. Después de todo, él con una mirada inteligente en su mano derecha en un guante sostiene otro guante. ¡Y bien también! Los investigadores tomaron recientemente una radiografía de la pintura. Resultó que en el proceso de creación de la imagen, fue la ingle de Reutenburg la que experimentó la mayor cantidad de cambios.

Crazy Horse Memorial. Esta escultura fue creada por Korczak Zyulkowski. Representa un episodio famoso en la historia de la India. Un hombre blanco le preguntó al guerrero Caballo Loco de la tribu Oglala Lakota: "¿Y dónde están tus tierras ahora?" El indio señaló a lo lejos y respondió al invasor: "Mis tierras están donde está mi tumba". El error del escultor es que subestimó la importancia de los gestos. Lo que se considera amistoso en Rusia bien puede resultar un insulto fatal en África. En este caso, Zulkowski representó a un indio con una mano extendida y un dedo índice expuesto. Pero entre los indios, tal gesto se considera tradicionalmente grosero y agresivo, es un signo de odio y desprecio. Para los europeos, un análogo puede considerarse un dedo medio hacia arriba, que significa "Jódete". Como resultado, la frase adquirió un significado diferente. Los habitantes indígenas de la tierra ahora interpretan la escultura de manera diferente. Parece que el guerrero respondió: "Mi tierra es donde están tus tumbas". Por lo tanto, en lugar de la obediencia simbólica al destino, surgió una imagen de disposición para luchar.

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