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La mayoría de las campañas publicitarias creativas

La mayoría de las campañas publicitarias creativas

La publicidad se considera el motor del comercio. Son estas compañías de publicidad las que admiran, copian en un intento de repetir el éxito.

Explotan el mercado, aumentan el número de ventas y, al final, brindan placer estético a las personas. A continuación hay veinte campañas de este tipo que han cambiado la forma en que los consumidores ven la publicidad en general.

Estos proyectos son conocidos por todos los principales anunciantes: sus estrategias, lemas, impresiones y videos. Después de todo, este es un tipo de manual para la creatividad y el logro de objetivos en un asunto tan difícil como la publicidad. La campaña sigue su lanzamiento en 1948.

De cervezas. Un diamante para siempre (N.W. Ayer @ Sons, Inc., 1948). La firma sudafricana ha demostrado con su empresa. Que puedes y debes vender lujo y diamantes a mujeres a través de sus hombres. Los anuncios los presentaron como reyes conquistadores que, con un gesto generoso, pueden otorgar diamantes a sus reinas. De Beers ha seguido este concepto durante casi 60 años. El lema de la compañía "Diamond Forever" fue reconocido como el mejor eslogan publicitario del siglo por la editorial AdAge. El concepto en sí, así como la frase legendaria, se toma en parte del libro "Gentlemen Prefer Blondes" de Anita Luz, publicado en 1925. Se basó en las siguientes palabras: "Realmente creo que los caballeros estadounidenses son los mejores de todos, porque cuando besan tu mano, puedes sentir algo muy, muy bueno, pero a diferencia de los besos, los diamantes y las pulseras de zafiro son para siempre". En 1948, el jefe de De Beers, Harry Oppenheimer, se reunió en Nueva York con representantes de la agencia de publicidad N.W. Ayer. El empresario está decidido a cambiar la forma en que la gente piensa sobre los diamantes. Era necesario convencer al público en general de que los diamantes no son baratijas de bolsas de dinero, sino una mercancía cotidiana, sin la cual será difícil para una persona que se respeta a sí misma. Como resultado, se produjeron carteles publicitarios que mostraban al espectacular artista que llevaba anillos y aretes de diamantes donados por De Beers. Las imágenes decían que los diamantes hacen a una persona más atractiva y le crean un estatus social. Un poco más tarde, De Beers cambió su enfoque, vendiendo no tanto diamantes como lujo, imagen y estatus. Este momento llegó con la transición de la compañía de diamantes "bajo el ala" de la agencia de publicidad J. Walter. Thompson, quien ha intervenido en una gran cantidad de obras maestras modernas de publicidad. Los carteles de diamantes de De Beers decían: "Alivia los dolores de cabeza desde 1888", "Piénselo, el divorcio es más caro", "Desde la antigüedad, los hombres usaban dos piedras para encender un fuego", "No, el suyo no pagó por este anuncio (pero ella dijo nosotros, qué periódicos lees) ".

Marlboro El hombre de Marlboro (Leo Burnett, 1955). La marca Marlborough apareció por primera vez en 1924, se posicionó como los primeros cigarrillos para mujeres. Entonces, el hecho de fumar por las mujeres fue un choque cultural, como si hoy se produjeran cigarrillos para bebés. Los cigarrillos de las mujeres, por otro lado, aparecieron en el mercado gracias a los sufragistas, que en esos años lucharon activamente por el sufragio universal. Fue difícil para los creativos de principios del siglo XX hacer un anuncio llamativo para un producto aparentemente masculino, pero destinado a mujeres. Se decidió presentar a Marlboro exactamente como cigarrillos de mujer. Para esto, se utilizó un eslogan puramente femenino: "Delicate like May". La estrella de Hollywood Mae West se convirtió en la marca de la compañía. Pero dos décadas después, la marca se vio obligada a cambiar abruptamente de dirección. De hecho, en 1953, los científicos médicos anunciaron oficialmente que fumar cigarrillos provoca cáncer de pulmón. Esto condujo a una caída en el consumo de tabaco en los Estados Unidos por primera vez. En ese momento, los consumidores percibían que los cigarrillos con filtro, que incluían a Marlboro, eran realmente damas, pero después del sorprendente descubrimiento, este mismo tipo comenzó a parecer salvador y seguro. Otros fabricantes no se atrevieron a lanzar cigarrillos masculinos en el mercado, pero con un filtro, les pareció un trato perdido. Pero Philip Morris decidió una audaz campaña publicitaria. Para cambiar la percepción de los cigarrillos con filtro como producto de una mujer, necesitaba un anuncio ingenioso. Para esto, uno de los mejores especialistas fue invitado: Leo Burnett. La futura leyenda del mundo publicitario decidió excluir por completo todas las características femeninas de la marca confiada con la ayuda de la masculinidad encarnada. A Burnett se le ocurrieron varias miradas que deberían darle a Marlboro una dosis de testosterona: "constructor de gran altura", "marinero experimentado", "corresponsal de guerra". Pero el primer y principal personaje fue "Cowboy - Prairie Tamer". Fue a su alrededor que se construyó una nueva empresa de publicidad. Primero, los modelos de moda participaron en la campaña de vaqueros y luego fueron reemplazados por personajes reales. Ella fue increíblemente exitosa. Después de todo, los vaqueros personificaron el espíritu estadounidense, golpeando a los consumidores rápidamente. Los carteles recordaban a los verdaderos héroes del país: tipos salvajes y brutales que conquistan las estepas. El vaquero conquistó a todos: hombres y mujeres, hispanos y negros. Como resultado, en solo un año, las ventas de cigarrillos Marlboro crecieron tanto que comenzaron a ocupar la cuarta línea en el ranking de ventas de todos los productos de tabaco.

Volkswagen Piensa en pequeño (Doyle Dane Bernbach, 1959). En 1959, nació la famosa campaña publicitaria para el automóvil "Beetle" de Volkswagen. Luego, los creativos de DDB, cumpliendo el pedido del fabricante de automóviles alemán, crearon una obra maestra, que luego incluso logró ocupar el primer lugar en la lista de las mejores compañías publicitarias del siglo XX según la revista AdAge. William Bernbach y sus colegas fueron capaces de crear lo imposible: hacer un automóvil poco atractivo que parecía bastante absurdo para aquellos tiempos de culto. Esto fue posible gracias a las compañías de publicidad de culto de finales de los 50 y principios de los 60. Por ejemplo, en el medio del lienzo blanco gigante del póster solo hay un automóvil pequeño, mientras que debajo le informa sobre los méritos del bebé.

Avis. "Nos esforzamos más" (Doyle Dane Bernbach, 1963). En los años 60 en Estados Unidos, el líder en servicios de alquiler de automóviles fue Hertz, que tomó la delantera con su primera aparición en el mercado. Los competidores solo podían seguir imitando al líder. La empresa de alquiler Avis también estaba en la lista de actualización. La mencionada agencia DDB propuso crear una empresa de publicidad en la que declararse a sí misma como la número 2 en el mercado y decirle a las personas por qué deberían recurrir a un competidor, no a un líder. Avis dijo: "Somos el número 2, así que nos esforzamos más". Aunque Avis no era el segundo entre los perseguidores en ese momento, gracias a una campaña publicitaria, ocupó este lugar.

Pepsi La generación Pepsi (Batton, Barton, Durstine @ Osborn, 1964). El primer anuncio de Pepsi salió en 1903. Luego, en un pequeño trapo, el New Bern Sun Journal habló sobre un nuevo jarabe, "divertido, fortalecedor y promueve la digestión". En 1909, la marca atrajo a su primera celebridad en anunciarse, la leyenda del automovilismo Barney Oldfield. Una celebridad en el periódico informó que "Gran bebida, refrescante y energizante, estimulante antes de la carrera". La celebridad más famosa en publicidad de Pepsi fue Michael Jackson, quien protagonizó dos comerciales en 1984. En este momento, la famosa campaña "Generación Pepsi" ya tenía 20 años. En 1964, solo tres semanas después de la toma de posesión del presidente Kennedy, la idea de crear una generación propia maduró en Pepsi. La campaña se ha convertido en la más famosa y larga de la historia de la humanidad. Johnny Sommers cantó el mensaje publicitario al ritmo de la canción "Makin 'Whoopie", que determinó la singularidad de Pepsi hasta el final del siglo. El lema sonaba como "Para los que piensan jóvenes". Y el video con el rey de la música pop en 1984, durante la filmación de la cual Jackson casi se quemó, decía: "La nueva generación elige a Pepsi".

Absolut Botella (TBWA, 1980). La marca de vodka Absolut se ha hecho famosa por su campaña publicitaria a largo plazo, creada en cooperación con la agencia TBWA. La propia compañía de bebidas nació en 1879, cuando Lare Olsson Smith creó una nueva variedad de vodka, a la que llamó "Absolut Rent Bravin" o "Vodka absolutamente puro". Pero el lanzamiento del primer anuncio impreso con una botella de la famosa marca tuvo que esperar más de cien años. La campaña publicitaria de 1980 se tituló "Excelencia absoluta". Desde entonces, Absolut ha estado tratando de no cambiar el principio de crear impresiones. Más de mil quinientos carteles famosos aparecieron con una botella, objetos similares y contornos. Estas impresiones incluso se recogen y se venden en subastas. El mismo vodka "Absolute" se ha convertido en una verdadera marca de culto, publicidad que se ha convertido en un signo de buen gusto y simplemente un estándar.

Stella Artois. "Tranquilamente caro" (Lowe Worldwide, 1982). La famosa campaña del fabricante de cerveza también fue una de las campañas publicitarias de más larga duración en la historia, pero ya ha terminado. En 1982, surgió una idea clara en una agencia de Londres: Stella Artois no es solo una cerveza cara. Esta es la bebida para la que puedes donar cualquier cosa ". En la televisión, se lanzaron comerciales, que eran pequeños dramas sobre almas humanas" negras ". El primer video anticristiano apareció en las pantallas en 1991. Primero, un vaso del hombre" Stella Artois " Pero cada video posterior se volvió cada vez más cínico: se plantearon temas de enfermedades graves, muerte de padres ... Y los mejores directores del mundo pusieron su mano en la creación de lugares con un drama penetrante característico. Para la campaña publicitaria, todos los videos fueron filmados en el mismo estilo por los mejores maestros. La acción siempre tuvo lugar en el ambiente francófono a comienzos de los siglos XIX y XX. A pesar de que el público principal era inglés, el discurso de los personajes no fue traducido. Los videos fueron construidos de tal manera que no se requirió traducción, el idioma francés actuó solo como una textura.

Manzana. "1984" y "Think Different" (TBWA Chiat Day, 1984 y 1996). La marcha pública de Apple, fundada por Steve Jobs y Steve Wozniak, comenzó en 1984 con el lanzamiento de la primera computadora de la compañía, la Macintosh. Se suponía que la computadora, originalmente diferente de la PC, se convertiría en una alternativa a la plataforma generalmente reconocida y podría convertirse en ella. Tal revolución en la tecnología solo podría suceder gracias a personas no estándar y valientes. La prueba de esto radica en las campañas publicitarias inimitables y algo locas de la marca. En 1984, Apple hizo estallar al público con su y hasta el día de hoy el video más famoso "1984", que se mostró oficialmente solo una vez, durante la transmisión del tercer trimestre del partido de la Supercopa de Estados Unidos el 22 de enero de 1984. Los creativos transcribieron la distopía orwelliana en un comercial. En él, la chica con el martillo simbolizaba el Macintosh, que buscaba romper la hegemonía de IBM. Perseguida por los guardias, corrió hacia el pasillo y disparó un arma a la pantalla desde la que transmitía Gran Hermano, contando sobre los logros del régimen. En el momento de la destrucción de la pantalla, el líder solo pronuncia la frase "Ganaremos". Al final del video hay créditos: "Apple Computer presentará Macintosh el 24 de enero. Y verá por qué 1984 no será lo mismo que 1984. El guión fue escrito por Steve Hayden y Lee Clow, y dirigido por Ridley Scott (quien ya dirigió" Alien "y" Blade Runner "), y fue desarrollado por su agencia TBWA Chiat Dat. El presupuesto ascendió a unos significativos 700 mil dólares. Los skinheads del Real Londres participaron en los extras, y los papeles principales fueron interpretados por el actor David Graham y la modelo Anya Major, quien también anteriormente estaba involucrado en el lanzamiento de martillos. El video fue muy elogiado por profesionales, ganando el Gran Premio del festival de publicidad. Fue llamado el mejor "anuncio de los 80" y simplemente una obra maestra. En 1996, Jobs regresó a la compañía justo al borde de otro Resultó que era él quien era el alma de la compañía y su motor. El regreso fue el comienzo de la era de "¡Piensa diferente!" Aparecieron una gran cantidad de impresiones que reflejaban las imágenes de personas pensando y pensando de una manera revolucionaria. Estos son Einstein y Mohammed Ali, Lennon y Martin Luther King, Picasso y Gandhi, Hitchcock y Amelia Earhart, todos ellos participaron en el comercial de Apple TV, que una vez más se convirtió en una leyenda en la publicidad. En una película en blanco y negro de un minuto, las imágenes de estas personas van acompañadas de un texto que explica: "Esto es una locura. Gente fuera de la multitud. Rebeldes. Creadores problemáticos. Tapones redondos en agujeros cuadrados. Aquellos que ven las cosas de manera diferente. Odian las reglas". y no respetan el statu quo. Puedes limitarlos, estar en desacuerdo con ellos, exaltarlos o menospreciarlos. Lo único que no puedes hacer es ignorarlos, porque cambian las cosas. Empujan a la humanidad hacia adelante. mientras alguien los ve como locos, nosotros los vemos como genios. Porque las personas que están lo suficientemente locas como para pensar que pueden cambiar el mundo son las únicas que lo hacen ".

El economista. "Rojo" (AMV BBDO, 1986). La agencia londinense AMV BBDO pudo crear una marca conocida en todo el mundo solo con la ayuda de publicidad exterior. La revista The Economist existe desde 1843, pero su popularidad estalló en 1986 con el inicio de una campaña publicitaria única, amada por muchos y una de las más antiguas. El concepto creativo ha estado funcionando durante más de 20 años, ayudando a la revista no solo a mantener su posición, sino también a aumentar constantemente el número de lectores y los ingresos publicitarios. En 1986, cuando la revista decidió lanzar una nueva campaña publicitaria, la publicación tenía un gran número de lectores, pero solo en los círculos financieros y económicos. La circulación giraba constantemente alrededor de 100 mil copias debido a la opinión persistente de las grandes masas de que la revista es interesante solo para los representantes de las grandes empresas, y no para aquellos que están interesados ​​en el dispositivo en general. El póster más famoso de la compañía, lanzado en 1999 y reconocido como uno de los cinco mejores del siglo XX, decía: "Nunca he leído The Economist. Gerente en prácticas, 42 años". El texto fue escrito en letras blancas sobre un fondo rojo en negrita. Otro ejemplo fue el póster "Ignorar obstáculos" en el mismo esquema de color. Estaba ubicado en la fachada del edificio, mientras que uno de los elementos del edificio parecía interferir con el cartel. Pero él, con su ubicación y texto, simplemente ignoró las dificultades.

United Colors of Benetton (Benetton y Oliviero Toscano, 1986). El lema de los colores combinados Benetton fue propuesto por Oliviero Toscani en 1986. Este se convirtió en el punto de partida para una mayor comunicación de toda la marca. United Colors es todos los colores de la piel de las personas, la gama completa de colores de la vida y todos sus aspectos, incluso si no siempre son agradables y aptos para el cambio. Toscano cree que, al contrario de lo que generalmente se anuncia, sus impresiones no utilizan el producto o su línea de copia. Solo se coloca un logotipo allí. Tales impresiones no se agitan para comprar ropa, ni siquiera lo insinúan. Todos los esfuerzos están dirigidos a crear una atmósfera de controversia en torno a aquellos temas que generalmente se evitan, pero que, en opinión de los creativos, deben discutirse. Las impresiones salieron durante 10 años, entusiasmaron tanto a la opinión pública que sucedieron escándalos. Una cosa es segura: te hicieron pensar y repensar. Y ni siquiera el estilo y la ropa, sino la vida misma. En una de las huellas, una madre negra está amamantando a un bebé blanco; en la otra, una pequeña palma negra está acurrucada contra una blanca grande. Se demostró el beso de una monja y un santo padre, y una imagen natural de tres corazones humanos. Ellos, siendo indistinguibles, fueron explicados por las inscripciones: blanco, negro, amarillo. Esto simboliza el hecho de que todas las razas son esencialmente iguales.

Nike "Just Do It" (Wieden + Kennedy, 1988). La leyenda más famosa sobre la aparición del famoso eslogan de Nike dice que una vez uno de los fundadores de la agencia "Wieden + Kennedy", Dan Weiden, en una reunión con los gerentes de la compañía, quedó tan impresionado con su energía y diligencia que dijo: "Chicos de Nike, ustedes simplemente hazlo. " Sin embargo, el propio Weiden en sus entrevistas se adhiere a un punto de vista diferente.Recordó la historia de cierto Gary Gilmour, que mató a dos personas. Cuando lo apretaron contra la silla eléctrica, le preguntaron sobre la última palabra. Él respondió: "Hagámoslo". Al mismo tiempo, durante sus viajes por el país, Nancy Reagan llamó a la luz de la lucha contra las drogas: "Solo di que no". Weiden riendo explicó que simplemente combinó dos frases famosas. Gracias a la campaña publicitaria Just Do It, Nike ha encontrado su religión de marca. A fondo, él y el jefe de la compañía, Phil Knight, pudieron completar su creación y toda la campaña publicitaria con la idea de una rivalidad continua, inculcando la filosofía de los ganadores. Los productos en sí rara vez se anunciaban aquí, el énfasis estaba en la persona que los usa. Nike consiguió verdaderos héroes ganadores para crear su imagen: Michael Jordan y Tiger Woods, Manchester United y numerosos equipos nacionales de fútbol. La campaña publicitaria "Just Do It" está impregnada de determinación y pasión, había un lugar para el humor. La publicidad de "Nike" en sí era un verdadero desafío, tanto para los rivales y la sociedad como para nosotros mismos.

Junta de procesadores de leche de California. "¿Tienes leche?" (Goodby, Silverstein & Partners, 1993). En los años 90, la Asociación de Productores de Leche de California lanzó la exitosa campaña publicitaria "Got Milk". Hoy en día, ya no son solo llamadas para beber esta bebida maravillosa, se ha convertido en parte de la cultura pop y un modelo para los creativos. En 1993, los miembros de una asociación de fabricantes finalmente decidieron cambiar algo después de veinte años de bajas ventas. Jeff Manning se convirtió en el CEO de CMPB, encargado de influir en el consumo de leche en la región. Después de todo, la bebida tenía la imagen de un producto aburrido, impuesto solo por las madres. La gravedad de la situación también fue enfatizada por el hecho de que los productores aceptaron un paso extremo: se creó un fondo de comercialización, donde se dedujeron 3 centavos de cada galón de leche producido. Como resultado, los anunciantes han recibido un enorme presupuesto de $ 23 millones por año, que está en línea con la escala de los grandes fabricantes de automóviles, cerveceros, marcas financieras y farmacéuticas. Se realizaron encuestas masivas de personas, que mostraron que el 70% de ellas beben leche con bastante frecuencia. Recordando que retener a los clientes antiguos era más fácil y más barato que adquirir nuevos, Manning y Goodby decidieron centrar su atención en los clientes probados primero. Tuve que obligarlos a tomar leche con más frecuencia de lo habitual. Manning especuló que las personas que beben leche generalmente lo hacen con galletas, muffins o sándwiches. ¿Por qué no utilizar esta conexión en su campaña publicitaria? Además, las personas han mencionado lo incómodo e incómodo que es comer galletas sin leche. Jeff Manning decidió centrarse en esto, haciendo que la gente sintiera este dolor. El primer video del proyecto fue el spot "Aaron Burr". En él, un joven de guardia en el museo prepara un sándwich para sí mismo. El escenario de la sala está dedicado al duelo entre Alexander Hamilton y Aaron Burr. En este momento, durante el cuestionario de radio, se hace la pregunta sobre quién le disparó a Hamilton. El guardia lucha por responder, pero no puede, ya que su boca está literalmente pegada con mantequilla de maní. Este lugar ganó un premio en 1994, y según una encuesta de residentes de los EE. UU., Se encuentra entre los diez videos más queridos de los años 90. En 2002, a instancias de los espectadores, se reanudó la transmisión del anuncio favorito.

Wonderbra "One and Only" (TBWA, 1994). Los sujetadores Vanderbra se consideran una invención moderna, fruto del trabajo de la industria textil, que pudo superar al menos parcialmente la fuerza de la gravedad. Sin embargo, de hecho, dicho producto ya tiene unos 70 años. La marca fue registrada en Canadá por Canadien Lady Corset. La revolución ocurrió en 1994, cuando los propietarios de un nombre hasta ahora discreto idearon un nuevo eslogan para su producto: "One and only". En Inglaterra, un cartel con la modelo Eva Herzigova apareció en las calles, que se ha convertido en uno de los exteriores más famosos en toda la existencia de la publicidad. Una niña medio vestida mira su busto, y a la derecha de la foto está la inscripción: "Hola, muchachos". Según los rumores de la ciudad, la colocación de dicho cartel provocó una gran cantidad de accidentes y escándalos familiares. En otro póster, una hermosa mujer en sujetador lo alienta a mirarla a los ojos, lo que, naturalmente, pocas personas logran. Sea como fuere, pero la campaña, en la que este cartel también estaba lejos de ser el único, fue extremadamente exitosa. Las ventas de estos sostenes han crecido rápidamente. Se calculó que cada 15 segundos, se vendía un producto por $ 26. A finales de año, las ganancias de la compañía aumentaron en $ 120 millones. Y en su número de Navidad, la revista Fortune nombró el producto de sujetador Wonderbra del año. El cartel con Eva Herzigova y sus desafiantes "niños" ocupó el décimo lugar en la clasificación de los 100 mejores carteles del siglo.

Coca Cola. "Se acercan las vacaciones" (Agencia de Artistas Creativos, 1995). En nuestras mentes, Navidad y Coca-Cola están estrechamente relacionadas. Papá Noel está estrechamente asociado con el motivo "Las vacaciones nos llegan, las vacaciones nos llegan". Esta realización se produjo gracias al mejor video navideño de todos los tiempos, que se transmite anualmente por televisión durante la temporada de Año Nuevo. Resulta que los consumidores ya están asociando estrechamente el advenimiento de los anuncios de Navidad de Coca-Cola con el inicio de las festividades. Por lo tanto, CAA se esfuerza por crear una representación de la Compañía Coca-Cola que maximice el espíritu de la Navidad y el optimismo que vive especialmente en las personas en este momento.

Guinness "Las cosas buenas llegan a los que esperan" (AMV BBDO London, 1996). La marca Guinness tiene casi 250 años, pero su publicidad de culto es mucho menor, alrededor de 70. Los primeros intentos se representaron en forma de cómics de animales y pájaros que bebieron la bebida, robándola de las personas. Más tarde, la marca pasó a videos filosóficos y hallazgos visuales sutiles, que se convirtieron en un evento en el mundo de la publicidad. En 1996, Diageo, el propietario de la marca, anunció una competencia de servicio creativo. La agencia Abbott Mead Vickers BBDJ la ganó con su concepto "Las cosas buenas les llegan a los que esperan". La idea propuesta se convirtió en un hallazgo tan exitoso, creando un canal de comunicación con el público, que ha sido el principal durante 14 años. Los creativos ofrecieron una decisión audaz: tomar todo lo que al consumidor no le gustaba en la cerveza Guinness y convertirla en una virtud. La tarea puede no ser fácil, pero es absolutamente ganadora si se realiza correctamente. Hubo un problema: a los usuarios no les gustaba esperar mucho para que la espuma se depositara en el vidrio y adquiriera el espesor y la densidad requeridos, lo que evitará que la bebida exhale. Resultó que esto tomó alrededor de 2 minutos, por lo que no todos tuvieron la paciencia. Pero si convierte estos 120 segundos en un pago insignificante por la mejor cerveza del mundo, entonces la percepción de una persona cambiará, el producto en sí estará en la cima. En 1999, los anunciantes colaboraron con el director Jonathan Glazer para crear una verdadera obra de arte: un video en blanco y negro en el que los surfistas luchaban con las olas en comparación con los caballos salvajes. El hecho es que el jefe del fabricante recordó que una vez tuvieron un póster bastante exitoso con un surfista y decidieron repetir la experiencia exitosa. Sin embargo, los creativos decidieron apartarse de los clichés de "Old Spice", y el director encarnó la idea, espió la imagen de Walter Crane "Los caballos de Neptuno". El éxito del video superó todas las expectativas: las ventas aumentaron drásticamente y el lugar en sí recibió un premio en Cannes y muchos otros premios. Hoy, podemos decir con seguridad que los anunciantes de todo el mundo miran este anuncio de Guinness con gran aliento.

Johhnie Walker. "Keep Walking" (BBH Londres, 1999). La marca comenzó su verdadera historia, llena de libertad, sueños, confianza y optimismo solo en 1999. Fue entonces cuando se lanzó la primera campaña internacional "Keep Walking", gracias a la cual Johnny Walker ingresó a la élite de las bebidas alcohólicas. El logotipo del whisky era un hombre andante que parecía personificar la creencia de la familia Walker de que el coraje y la perseverancia son suficientes para realizar incluso el sueño más irrealizable. Estos anuncios hacen que las personas alcancen sus objetivos. La marca confía en que todos pueden cambiar su vida, independientemente de su estatus social y ocupación. Cualquiera de nosotros, gracias a nuestra actividad, avance y fe, puede hacer que el mundo que nos rodea sea brillante y único. En el video "Humano", el whisky ni siquiera entra en el cuadro y no se habla de eso en absoluto. El director habla de una extraña criatura, un robot androide que, con increíble sinceridad y honestidad, habla de su preciado sueño, convertirse en humano. Él dice: "Soy más rápido y más fuerte que tú. Y viviré más que cualquier otra persona. ¿Crees que soy el futuro? No, estás equivocado. El futuro eres tú. Si pudiera desearía, soñaría con ser humano". Saber lo que es amar, desear, sentir. Puedo ser inmortal sin cansarme. Puedes ser inmortal con solo hacer una cosa. Sigue caminando ". Este video fue uno de los que sentó las bases para el movimiento de la socialidad en la publicidad comercial. Parecía decir no solo "bebe nuestro whisky", sino "bebe nuestro whisky, sigue adelante, siéntete orgulloso de ser un ser humano e incluso en la era de las altas tecnologías estarás en la cima". Curiosamente, "Human", que se ha vuelto verdaderamente icónico y se ganó los corazones de muchas personas creativas, nunca recibió el León de Cannes, ganando solo el bronce.

El independiente. "No lo hagas" (Lowe Howard-Spink, 1999). En 1999, en el Festival de Publicidad de Cannes, se otorgó el primer premio al video "Don't" para el periódico inglés Independent de la agencia Lowe Howard-Spink. En un minuto, se demostró un corte en blanco y negro de cuadros que cambian rápidamente con el "No" constantemente utilizado fuera de la pantalla. Incluso el gran "Surfer" de Guinness y "Double Checked" de VW estaban detrás de este anuncio. Los jueces quedaron muy impresionados por el subtexto social del video, que concierne a todos: las prohibiciones. Después de todo, no importa lo que hagamos, habrá alguien que tratará de prohibirlo. Desde el nacimiento de una persona hasta su muerte, su vida se rige por algunas prohibiciones que someten la vida, obligándolo a actuar de cierta manera y no siguiendo los deseos. Luego, el periódico, cuyo nombre está directamente relacionado con la independencia, en su publicidad luchó directamente contra este estado de cosas. Además, se tocó otra regla profunda: el deseo de personas verdaderamente independientes de violar cualquier prohibición. Una larga lista de prohibiciones (que incluyen: caminar de noche, matar, nadar, respirar, experimentar, vejez y rutina) termina con "no comprar" y "no leer". La gente inconscientemente quiere romperlos y comprar ese periódico para leer.

PlayStation (TBWA, 2000). Sony describió de inmediato a su público objetivo: son adultos, personas educadas y pensantes. El producto innovador fue reunir a personas que pudieran entender el anuncio de David Lynch, los conceptos de poesía de James Sinclair y el surrealismo de Dalí. El director creativo de TBWA, Danny Brooke-Taylor, se dio cuenta de que el mercado de las consolas estaba originalmente dirigido a niños o adultos infantiles. Los anunciantes se han fijado el objetivo de hacer que los adultos también jueguen. Se hizo la pregunta: ¿Qué hace que la gente juegue, se sumerja en una realidad diferente? Resultó que simplemente estamos huyendo a otro mundo de nuestra vida cotidiana y rutina. Allí podemos llegar a lugares que solo soñábamos antes. Los nuevos territorios tendrán la oportunidad de realizar plenamente su pleno potencial y experimentar la gama completa de emociones que no están disponibles en la vida ordinaria. Las personas juegan porque no saben cómo o no saben cómo vivir al máximo en la vida ordinaria. Como resultado, han aparecido videos y pósters de Playstation, que demuestran, a veces al estilo del surrealismo, los nuevos mundos del hombre. Podría ser la elección de una nueva cabeza en el supermercado, podría ser un corte de la cabeza en el que se puede ver una pequeña casa.

Budweiser Wassup (DDB, 2001). En el curso de esta campaña, tanto los propios videos famosos como la palabra en sí misma, derivados de la frase "¿Qué pasa?" ("¿Cómo estás?"). Esto marcó el comienzo de un nuevo fenómeno cultural. Al principio, la palabra "wassup" estaba firmemente incrustada en el vocabulario de la generación, y el video "Wassup 8 Years Later", que apareció como parte de la campaña electoral de Barack Obama, se convirtió en una evidencia convincente de la importancia de la campaña de Budweiser. Es curioso que los videos muestran a chicos jóvenes que se entregan a la ociosidad en todas las formas posibles, vistiéndose sin gusto y haciendo muecas. La publicidad no exige nada bueno, no enseña a ser mejor y no contiene ninguna información útil. Pero ella logró convertirse en un fenómeno cultural.

Ver el vídeo: Si encuentras este Cheeto ganas 50,000$ - Campañas publicitarias más creativas parte 4 (Octubre 2020).