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Las piezas musicales más controvertidas.

Las piezas musicales más controvertidas.

La música es a menudo controvertida en la sociedad moderna. Alguna música fue considerada simplemente ofensiva e inapropiada para la sociedad.

A continuación se presentan las diez obras populares más controvertidas creadas por humanos. Las obras están organizadas en orden cronológico, comenzando con las que fueron escritas o publicadas en su totalidad anteriormente.

Ópera "Parsifal", Richard Wagner. El estreno de esta obra tuvo lugar el 26 de julio de 1882. Muchos creen que fue gracias a Wagner que se produjo una revolución en la música clásica a fines del siglo XIX. Basta con recordar sus obras maestras como "Tristán e Isolda" o la tetralogía "Anillo de los Nibelungos". La última obra completa del gran compositor fue la ópera Parsifal. Los primeros bocetos se hicieron en 1857, por lo que todo el trabajo duró un cuarto de siglo. La acción en sí misma se basa en dos historias. La primera es la epopeya del siglo XIII de Wolfram von Eschenbach "Parzival". Hablaba de los caballeros del rey Arturo y su búsqueda del Santo Grial. La segunda historia pertenece a Chrétien de Troyes, este es un registro bastante antiguo de la búsqueda del mismo artefacto.

¿Qué es controvertido en este trabajo? El hecho es que Wagner era un antisemita abierto y violento. Sigue siendo una de las figuras más controvertidas de la música clásica. Una vez incluso escribió que la raza judía nació como el enemigo de la humanidad de raza pura y todo lo noble. La misma ópera "Parsifal" es interpretada por muchos como el estímulo del racismo y el antisemitismo. Quizás el principal punto controvertido en el trabajo es que el personaje principal (de hecho, un héroe ario) supera las intrigas y dificultades erigidas por el mago Klingsor. Pero se lo interpreta como un estereotipo judío típico. Otra fuente del escándalo en torno a este trabajo fue la falta de voluntad del compositor para realizar su trabajo por personas de nacionalidad judía. Wagner incluso llegó a escribir al Rey Ludwig, el patrocinador de la obra, sobre su protesta contra el nombramiento de Hermann Levy de la Ópera de Munich como director del estreno de Parsifal. Muchos críticos dudan de que Wagner haya colocado deliberadamente material racista en su último trabajo. Sin embargo, dadas las convicciones personales del compositor y el personaje del personaje de Klingsor, el trabajo sigue siendo bastante controvertido, generando una ola de discusiones en torno a sí mismo.

Ballet "El Rito de la Primavera", Igor Stravinsky. El estreno de este trabajo tuvo lugar el 29 de mayo de 1913. En la historia del ballet, el trabajo de Igor Stravinsky es considerado uno de los más influyentes, pero al mismo tiempo uno de los más controvertidos. Con su energía salvaje, "The Rite of Spring" literalmente explotó las reglas de la música clásica. El ballet dura solo 33 minutos y es una reconstrucción de un ritual pagano en Rusia. Como tal, no hay trama; durante el festival, se elige a una niña para desempeñar el papel de un gran sacrificio mortal para que llegue la primavera. Tanto la música como los bailes mismos fueron revolucionarios. Esto utilizó estructuras rítmicas complejas, disonancia y sonidos extraños. La coreografía del ballet, organizada por el legendario Vaslav Nijinsky, desafió las normas establecidas. Los movimientos del cuerpo eran bruscos y bruscos, lo que estaba en conflicto directo con las formas elegantes y elegantes del ballet tradicional. El ballet fue presentado por Sergei Diaghilev, y el escenario fue creado por el propio Nicholas Roerich.

Se han escrito libros completos sobre cómo la música y la coreografía de The Rite of Spring revolucionaron la música y la danza clásica. Sin embargo, en el momento del estreno, el trabajo fue recibido muy mal, simplemente fue abucheado. Después de todo, la música y los bailes eran demasiado duros y "salvajes", demasiado abrumadores para el exquisito gusto de la élite musical. El mundo simplemente no estaba listo para el lanzamiento de tal trabajo. El estreno tuvo lugar en el teatro de los Campos Elíseos en París, el público literalmente organizó un motín. Pocos minutos después del comienzo de la pieza, algunos comenzaron a silbar. Y hubo quienes apoyaron a Stravinsky y su trabajo. Los dos campos literalmente comenzaron a pelear justo en el teatro, mientras el ballet todavía continuaba. Se llamó a la policía, pero cuando comenzó la segunda parte, ya habían perdido el control de la situación. El ruido del público fue tan intenso que los bailarines en el escenario no pudieron escuchar las indicaciones. Nijinsky mismo se sentó en el borde del escenario y gritó líneas para que los artistas escucharan. La reacción a las actuaciones fue tan fuerte que el compositor se vio obligado a huir del teatro antes del final del estreno. Aunque ahora "The Rite of Spring" se considera una obra maestra de la música y los clásicos, el trabajo ciertamente pasó a la historia como uno de los más controvertidos en la historia de la música clásica.

Canción de Strange Fruit, Billie Holiday. El mundo escuchó esta canción en 1939. Strange Fruit es uno de los estándares de jazz más famosos de todos los tiempos. Esto fue facilitado por Billie Holiday, cuya actuación se considera un clásico, y la composición en sí se ha convertido en su sello distintivo. La canción aborda cuestiones de racismo en el sur de Estados Unidos. En particular, se menciona la práctica de linchar a los afroamericanos, comparándolos con "frutos negros que cuelgan de un árbol de ébano". La canción está basada en un poema de Abel Meerpol, un maestro judío del Bronx. Él, a su vez, se inspiró en fotografías de linchamientos en 1930 en Indiana. Después de la publicación, el poema se convirtió en música y se convirtió en una especie de nota de protesta que sonó en Nueva York.

"Strange Fruit" fue una canción innovadora para el uso de imágenes vívidas que despertaron inmediatamente la imaginación y para reconocer la existencia del racismo en la sociedad. El trabajo mismo lo condenó. Sin embargo, muchos temían que los oyentes en el Sur se vengaran de los creadores del éxito. Sin embargo, la mayor oposición no fueron los racistas, sino los anticomunistas. El hecho es que el autor del poema era miembro del Partido Comunista Americano. Abel Meerpol fue el padre adoptivo de Julius y Ethel Rosenberg, quienes fueron ejecutados en 1953 por presuntamente entregar los secretos de la bomba atómica a la URSS. Y luego las acusaciones cayeron sobre los creadores de que la canción fue ordenada por los comunistas. Como resultado, "Strange Fruit" incluso fue prohibido en la radio. Sí, muchos clubes han prohibido esta canción popular. Aunque Strange Fruit no fue la primera canción contra la violencia por motivos raciales, se la considera legítimamente una de las mejores y ciertamente la más escandalosa.

Canción "4'33" ", John Cage. El estreno de esta composición tuvo lugar el 29 de agosto de 1952. Fue escrito por el compositor estadounidense John Cage. La canción en sí es bastante experimental y consta de tres partes. La introducción toma 30 segundos de silencio, la parte principal - 2 minutos 23 segundos de silencio, luego sigue la conclusión - 40 segundos de silencio aún mayor. Toda esta acción dura exactamente 4 minutos y 33 segundos. El compositor de vanguardia instruye a los músicos a no tocar a sus músicos durante toda la composición. Cage cree que el significado del trabajo es que el público debe escuchar los sonidos del entorno durante la presentación, habiendo llegado a un estado de armonía con él. Los principales instrumentos de la canción son el público en sí y el mundo que los rodea.

Feroces debates entre musicólogos han estado sucediendo alrededor de 4'33 durante mucho tiempo. ¿Puede esta composición considerarse música en absoluto? Muchos sostienen que la ausencia de música no puede en sí misma contar como tal. Otros argumentan que la creación de Cage empujó los límites mismos de entender qué es la música. Pero dado que el trabajo está bastante estructurado, cada una de sus partes tiene su propia duración específica, y la canción es creada por el músico y el público, entonces podemos decir que esta es realmente una composición musical. Sin embargo, sigue siendo un trabajo controvertido en torno al cual se han llevado a cabo debates científicos y culturales durante medio siglo.

La canción "Louis, Louis" fue interpretada originalmente por Richard Berry, luego "The Kingsmen". Esta canción fue lanzada en mayo de 1963. Fue escrito originalmente por Richard Berry en 1955. Pero una segunda vida la esperaba, que hizo una famosa canción de rock de la composición, interpretada por muchos cantantes. La versión más famosa fue realizada por el grupo Kingsmen en 1963. Durante la grabación de la canción, mezclaron audazmente los ritmos, dándoles el famoso ritmo 1-2-3, 1-2, 1-2-3, que luego se convirtió en parte de la conciencia de masas. La versión del grupo también se hizo famosa por el hecho de que su presentación de los textos era casi completamente incomprensible.

Irónicamente, la oscura canción que ayudó a popularizar la versión Kingsmen también generó mucha controversia en torno a ella. Según los rumores, las letras eran en realidad sobre sexo y contienen blasfemias. Y la indiferencia de su pronunciación fue admitida a propósito para que nadie entendiera el verdadero significado de la canción. Tales disputas llevaron al hecho de que muchas estaciones de radio generalmente eligieron eliminar la escandalosa canción del aire. En Indiana, la canción fue prohibida personalmente por el gobernador del estado Matthew Welsh. La controversia llegó a su punto culminante después de que el FBI intentó descifrar los textos. La investigación duró 31 meses. Irónicamente, incluso los servicios secretos no pudieron decodificar la letra de la canción. La canción se ha convertido en uno de los ejemplos más claros del miedo a la próxima cultura del rock and roll. A principios de los años 60, los conservadores intentaron rechazar la nueva tendencia e introducir la censura de canciones que no entendían.

Solo "Dios salve a la reina", Sex Pistols. Esta composición fue publicada el 27 de mayo de 1977. Este single fue solo el segundo en la historia de una famosa banda de punk. Sin embargo, la canción estaba destinada a convertirse en una de las más famosas en la historia de esta dirección. El título de la canción en sí fue tomado directamente del himno del Reino Unido. Al mismo tiempo, el single lidera un ataque directo contra la monarquía británica, llamándolo directamente un régimen fascista. La canción en sí logró alcanzar el número dos en la lista de radio nacional del Reino Unido. Como resultado, se convirtió en una de las canciones más famosas de la historia del rock.

El single fue lanzado en el año del 25 aniversario del reinado de la reina Isabel II. "God Save the Queen" conmocionó a toda la sociedad conservadora inglesa. La canción se convirtió rápidamente en un himno punk para la juventud británica. El sencillo fue prohibido por la BBC y el Comité de Radiodifusión Independiente, que operaba estaciones de radio locales independientes. Fue el último comité el que hizo imposible que la canción continuara siendo ampliamente expuesta a través de los medios. Aunque la canción alcanzó el puesto # 2 en las listas nacionales, se hicieron acusaciones de que simplemente no se le permitió subir al # 1 por razones políticas. Y los propios músicos fueron atacados por fanáticos de la monarquía británica un mes después del lanzamiento de su escandaloso éxito. Aunque la controversia y el resentimiento por esta canción han disminuido en los últimos años, God Save the Queen sigue siendo una piedra angular de la contracultura británica. Y el día del aniversario de medio siglo del reinado de la Reina, "Sex Pistols" incluso relanzó su éxito más famoso.

Canción "Darling Nikki", Príncipe. La canción era parte del álbum de Prince, Purple Raine, lanzado el 25 de junio de 1984. La canción de rock trata sobre un villano sexy llamado Nikki que detiene al cantante en el lobby de un hotel y lo seduce.

La letra de la canción retrata imágenes sexuales muy explícitas (la conocí en el lobby del hotel, masturbándose con una revista), que sirvió de base para el escándalo. La controversia en torno a Darling Nikki fue un factor importante en la posterior fundación en 1985 de la organización pública estadounidense Parents Music Resource Center. Fue creado por 4 mujeres, encabezadas por la esposa del senador Gore. La organización argumentó que tal música conduce a la decadencia y destrucción de la familia estadounidense tradicional. Como resultado, se compiló una lista completa de 15 canciones que son las más reprobables desde un punto de vista moral. La lista de los "quince asquerosos" estaba encabezada por la canción del Príncipe. Gracias a los esfuerzos de esta organización, el concepto de control parental surgió en la industria de la música, cuando se colocaron pegatinas de advertencia en las portadas de los álbumes más escandalosos.

Solo "Querido Dios", XTC. Esta composición vio el mundo el 1 de junio de 1987. Fue cantada por el grupo XTC, actuando en el género "New Wave". La voz de la canción fue interpretada por Jasmine Veliet, de ocho años, conocida del productor Todd Rundgren. Los textos son una apelación directa a Dios, quien es acusado de causar sufrimiento a las personas. Cada verso termina con la frase "No puedo creer en ti". La canción alcanzó el puesto # 37 en el Billboard Rock Chart y el # 99 en el UK Single Chart. El vocalista de la banda se inspiró para escribir esta canción después de leer una serie de libros sobre explotación infantil.

Naturalmente, tales textos provocaron una indignación y un resentimiento generalizados entre los sectores más conservadores de la sociedad. Muchas tiendas se negaron a vender este single, muchas estaciones de radio lo rechazaron. La histeria fue especialmente fuerte en los Estados Unidos. Una de las estaciones de radio de Florida que transmitió la canción recibió amenazas de bombas incendiarias. Pero la mayor controversia sobre la canción estalló sobre un incidente en Binghampton, Nueva York. Allí, Gary Pullis, de 18 años, apuñaló a una secretaria en las instalaciones de su escuela, exigiendo que la canción se reprodujera en la radio interna de la institución. El adolescente mismo fue arrestado más tarde.

"A la mierda la policía", N.W.A. El 8 de agosto de 1998, el álbum debut del grupo estadounidense de hip-hop N.W.A. Inmediatamente se volvió escandaloso. La canción "Fuck tha Police" se destacaba allí. Ella protestó contra la brutalidad policial y el racismo de los policías blancos hacia los negros. La canción apareció como resultado de la tensión que estaba presente entre las autoridades y la juventud urbana. Esto fue especialmente evidente en el arresto de Rodney King y los disturbios posteriores en Los Ángeles en 1992. Aunque la canción nunca se lanzó por separado como single, se convirtió en el sello distintivo del grupo N.W.A., ingresando a la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Este golpe alcanzó su punto máximo en el número 416 allí.

"Fuck tha Police" se convirtió rápidamente en una de las canciones de rap más gangsta de la historia justo después de su lanzamiento. Con sus letras incendiarias y conmovedoras, que a veces incluso llaman directamente a la violencia contra la policía, surgió un acalorado debate en torno a la canción. Incluso se prohibió al equipo en sí mismo actuar en muchos lugares del país. Además, las fuerzas del orden público volvieron su ira hacia N.W.A. El FBI y el Servicio Secreto del país enviaron cartas a la compañía discográfica del sello expresando su descontento con la canción. Entre otras cosas, la composición fue criticada como una fuente de violencia real contra los agentes de policía en la vida.

Canción "Kim", Eminem. Esta canción fue parte del tercer álbum de Eminem, Marshall Mathers LP. Salió a la venta el 23 de mayo de 2000. "Kim" es la rabia y el odio de seis minutos del cantante hacia su ex esposa Kim Mathers. La canción fue inspirada por "When the Levee Breaks" de Led Zeppelin, con un riff de piano adicional agregado sobre ella.La historia de Kim se cuenta desde el punto de vista de Eminem, sobre cómo golpeó y luego mató a su ex novia después de matar a su esposo y a su hijo pequeño. La canción termina abruptamente con los gritos del cantante "¡Muere, perra, muere!" y arrastrando su cuerpo al baúl de un auto.

La canción "Kim" fue una de las canciones de rap más criticadas, odiadas y al mismo tiempo famosas de la historia. Fue condenada por políticos y padres por retratar la violencia doméstica. Apenas un año después del lanzamiento del álbum de Eminem, tuvo lugar la famosa Masacre de la Escuela Secundaria Columbine. Como resultado, la canción fue censurada después de que el asesino de un niño de cuatro años se refiriera a esta canción en particular. "Kim" incluso llevó al cantante a los tribunales después de que el verdadero Kim Mathers intentara suicidarse después de escuchar la canción en Detroit el 7 de julio de 2000.

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