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Los estilistas mas famosos

Los estilistas mas famosos

Anna Piaggi, editora de la edición italiana de la revista Vogue, una vez describió a los estilistas como el traductor sordo del fotógrafo. Entonces la pregunta es quién tiene la gran responsabilidad.

Los estilistas profesionales crean looks únicos con peinados, maquillaje y ropa. Hablemos de los representantes verdaderamente icónicos de esta profesión "fuera de pantalla", qué principios profesan en su trabajo y cómo lograron su éxito.

Polly Mellen. Muchos llaman a esta mujer estilista como la primera profesional en este negocio. Y su trabajo resultó ser realmente significativo: colaboró ​​con Richard Avedon y Helmut Newton. Fue Mellen quien pudo hacer todo lo posible para que las imágenes de estos gurús fueran tan sensacionalmente inquietantes. Mellen ha trabajado como editor de moda para revistas estadounidenses tan icónicas como Vogue y Harper's Bazaar. En total, su carrera como estilista se extendió por más de 60 años. Todo comenzó con la revista provincial Mademoiselle, donde Polly trabajó como asistente. Luego, gracias a un amigo de la escuela, conocieron a Diana Vreeland, quien en ese momento era la editora del American Harper's Bazaar. Mellen recuerda que la amistad de Vreeland incluso la desanimó. Con el tiempo, esta mujer con conexiones presentó al estilista novato a Avedon y Newton. Curiosamente, en la década de 1950, a nadie se le ocurrió mencionar el nombre de los estilistas en los tiroteos para revistas. Pero los estilos de los fotógrafos: la agresiva sensualidad de Newton y el frío ascetismo-futurismo de Avedon fueron inventados y desarrollados por Mellen. Ella misma dijo que le encanta estar un paso por delante de todos. Los estilistas habituales intentan complacer, pero así es como pierden su magia. Mellen, por otro lado, buscaba desafiar, alejándose de la indiferencia y la mediocridad. Así es como apareció un trabajo conjunto con Newton "La historia de Ohhh ...", que causó irritación y resonancia.

Y a fines de la década de 1980, Mellen pudo presentar a la editora en jefe de Vogue estadounidense, Grace Mirabella, a la entonces desconocida Anna Wintour. Y un mes después hubo un enroque en la oficina editorial. Y la estilista era recordada por su único peinado: una sacudida corta. Con un nuevo líder, Wintour, Polly tenía cada vez menos trabajo por hacer. Al famoso estilista le pareció que las revistas se estaban aburriendo, en lugar de ellas la gente comenzó a hojear catálogos de ropa cara. Mellen encontró una salida en el apoyo de diseñadores novatos; Isaac Mizrahi y Helmut Lang la recuerdan con cariño, notando su inspiración y capacidad de adaptarse a las nuevas condiciones. Quizás por eso Mellen ha gobernado el estilo durante tanto tiempo. Tiene unos ochenta años y a Polly no le importa si la consideran una leyenda o no. Simplemente vivió y trabajó en lo que realmente le interesaba, e incluso hoy sigue la moda y el estilo.

Katie Grand Pocos pueden igualar a este estilista en fecundidad y alcance. En menos de cuarenta años de su carrera, Grand pudo participar en la creación de tres revistas a la vez: POP, Dazed & Confused y LOVE. Al mismo tiempo, Katy logró servir los espectáculos y campañas publicitarias de marcas tan famosas como Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler y Luella. Pero también se filmaron para la edición estadounidense de Harper's Bazaar, Interview, Arena Homme +, The Face y Russian Vogue. Parece que Grand está tratando de compensar todo lo que se perdió en su juventud. La adicción al alcohol tomó sus mejores años, ahora la mujer tiene prisa por vivir, permitiéndose solo tres días libres al año. Grand es conocida por ignorar los consejos y las reprimendas, solo hace lo que cree. Esto también se nota en su filmación: parecen descuidados y descuidados, pegados como si estuvieran en una puerta de enlace. Y la estilista misma no usa maquillaje categóricamente, camina desaliñada, no trata de enderezar los dientes o corregir su acento. Pero en la opinión de Katie, ella sabe lo que otras personas deberían gustar. La estilista está literalmente loca por los zapatos y bolsos, están presentes en cada cuadro de ella.

Y Grand eligió esta profesión por accidente. Cuando estaba acostada en casa con un fuerte resfriado, su padre le compró varios problemas de Vogue como remedio para el aburrimiento. La chica inmediatamente quiso ser igual de genial. Ella escribió una carta a la oficina editorial inglesa, donde le aconsejaron que fuera a St. Martins. Pero allí Katie estudió solo por un año. No solo no le dieron artículos, sino que en una de las fiestas conoció a Rankin y Hack, con quienes decidió publicar la revista Dazed & Confused. Los primeros números de la publicación generalmente tenían que ser grapados a mano, y seis meses después, el Gran tomó fotografías. Entonces todo comenzó a girar: el tiroteo se reemplazó entre sí, el espectáculo siguió al espectáculo. Simplemente no había tiempo para descansar. El estilista da por sentado su demanda. Después de todo, ella realmente conoce la moda, su historia bien, puede evaluar los cambios que ocurren con la ropa. Pero muchos estilistas no lo saben. La educación correcta para una persona de esta profesión, según Grand, es leer las revistas necesarias, ir de compras. Pero no todos pueden entender lo que se le da.

Karin Roitfeld. Hoy, el famoso estilista dirige la Vogue francesa. En su opinión, esta opción difiere de la estadounidense en su sexualidad y pasión. Y se puede confiar en la opinión de Karin, porque durante mucho tiempo colaboró ​​con una publicación en el extranjero. Pero hoy le gusta hacer su propia revista, donde puede mostrar un cigarrillo o medias escotadas en la portada. La libertad de creatividad te permite sentirte realmente cómodo. A mediados de los 90, Roitfeld se destacó por mostrar y hacer campañas publicitarias para Gucci. Luego, la marca fue dirigida por Tom Ford y el nombre de la compañía se convirtió en sinónimo de la palabra "sexo", las colecciones eran tan sensuales. Como recordó el diseñador, para algunos modelos simplemente copió la ropa de su estilista. Y las fotos publicitarias de la marca representaban modelos listos para saltar con pasión.

Se obtuvo una valiosa experiencia en la creación de poses de invocación para modelos. Hoy Roitfeld está actuando de manera similar. En cualquiera de sus tomas, hay senos desnudos, piernas separadas o ropa interior que sobresale indecentemente. La estilista se da cuenta de que está lejos de ser una profesional de la moda y que tiene poca comprensión de la historia del diseño. Pero la ropa para Karin no es lo principal. Es importante para ella lo que piensa la heroína del tiroteo, debe despertar el deseo de estar en este lugar. Es por eso que las sorpresas pequeñas son tan importantes: un botón desabrochado descuidadamente, una correa para el hombro bajada. Es bueno que Reutfeld, hambriento de coquetería en la editorial francesa, esté equilibrado por el director de moda Emmanuel Alt. Si Karin se esfuerza por desnudarse, entonces su asistente piensa en cómo vestirse correctamente en composiciones a juego.

Grace Coddington. Y al otro lado del océano del héroe anterior en Vogue, Grace Coddington ha estado reinando durante más de veinte años. Ella cree que las peores imágenes son aquellas en las que no se puede ver la ropa con todos los detalles. Es por eso que él está fundamentalmente en contra de varias pilas, capas y conjuntos complejos. Coddington crea estilo con el mayor cuidado, temiendo errores. En sus tiroteos, hay pocos accesorios y joyas, a menudo rima con una chaqueta con una falda del mismo color, y un vestido de satén brillante implica zapatos de charol. Por eso las obras de Coddington parecen austeras. Su estilo puede haber sido influenciado por su trabajo anterior con Calvin Clein, donde estilizó espectáculos y campañas publicitarias.

Cuando era adolescente, Coddington ganó un concurso de modelos de Vogue. Pero ni siquiera podía pensar que alguna vez tendría que trabajar en un lugar de culto. Pero como niña, esperaba todos los problemas en la tienda al lado de su casa. Anna Wintour cree que Grace en la corona de comando es el diamante más grande. Según Wintour, nadie más tiene y no tendrá una comprensión tan sutil de lo que sucederá con la moda mañana e incluso pasado mañana. Y se convirtió en parte del equipo estadounidense Vogue Coddington a fines de la década de 1980. Inmediatamente olvidó todos los trucos que British Vogue le enseñó. Grace se dio cuenta de que tenía que jugar según sus propias reglas, que ninguna revista había presentado todavía. Por ejemplo, ella decidió traer niños y animales al tiroteo. Y la estilista incluso dedicó un álbum ilustrado completo a su propio trabajo con gatos tan queridos. Después de haber comenzado a trabajar con Ann Leibovitz, Grace comenzó a atraer celebridades a la filmación. Este movimiento permitió a American Vogue elevarse un paso por encima de otros afiliados. A menudo, Coddington eligió modelos similares a ella y estilizó su propio estilo de vestir. Grace estaba acostumbrada a no desperdiciarse en cosas insignificantes. Y aunque la elección de la ropa es una parte importante del trabajo para un estilista, también es necesario resaltar el mundo interno de la modelo, para que se queme desde el interior. Y a este respecto, ya no es tan importante qué chaqueta se usará al mismo tiempo. Como resultado, cada uno de los fotógrafos que trabajaron con Coddington elogia su comprensión de la integridad de la imagen. Ella considera la moda exclusivamente de las realidades modernas. Y la propia Grace dice que solo el tiro perfecto puede satisfacerla, lo que aún no ha logrado.

Lucinda Chambers. Este estilista maneja la moda en inglés Vogue, controlando tanto los materiales fotográficos como los diseños. Lucinda tiene mucho éxito. Ella trabaja bien con accesorios, logrando colisionar joyas brillantes y distintivas con reflejos en una página. Básicamente, al estilista le gusta decorar y le parece igual si se trata de personas o de un árbol de Año Nuevo. Antes que todos los demás, Chambers comenzó a involucrarse en joyas voluminosas, dedicando sesiones enteras a anillos masivos o pulseras en capas. Ella comienza a construir sus imágenes con algo al azar: pueden ser botones de un vestido o parte de un collar. Entonces el estilo de la ropa se determina a partir de aquí. La directora de Vogue británica Alexandra Shulman no puede tener suficiente de un empleado creativo. Después de todo, Lucinda en una escala colosal presenta cualquier conjunto, haciendo un verdadero cuento de hadas con la ayuda de las cosas. Es importante que el estilista sienta el color perfectamente. Chambers sabe cómo presentar sorpresas, cosas aparentemente incongruentes que hace para no discutir entre sí. En su estilo de estilización no hay bazar ni gritos, para Chambers, la simplicidad está por encima de todo. Sin embargo, sus colegas dicen que tal simplicidad solo se puede ver en las imágenes de la fiebre.

Karl Templer. Este estilista trabaja con Vogue francés e italiano, W Magazine, Arena Homme +, y en Interview incluso trabajó como director creativo durante algún tiempo. Disparar a Karl se caracteriza por el drama y el colapso, la masculinidad se observa incluso al trabajar con ropa de mujer. La agresividad se siente claramente en las imágenes, motivan a pelear. El propio Karl dice que se esfuerza por crear imágenes que revelen su carácter incluso con los más mínimos detalles. Es importante abrir el núcleo interno aquí. El estilista no se deja llevar por la redundancia; lo principal para él es el realismo de lo que ve a su alrededor. Para un estilista, es mejor dejar que haya menos detalles, pero mejor. Siempre elige cosas autosuficientes, incluso si no son aspectos destacados. De hecho, para Karl, el contexto y la capa sociocultural en la que esta o aquella pieza de ropa o calzado terminó es mucho más interesante. El estilista lucha constantemente por la autenticidad, a veces exagerando una cosa al nivel de un símbolo. Él mismo está bastante versado en la cultura pop y versado en la visualización. Y la infancia que pasó en la calle no permite sobrestimar la importancia de los detalles.

Camilla Nickerson. Hoy, el famoso estilista es el editor principal de moda de la revista W. Y antes de eso, durante 13 años, la mujer trabajó en la versión estadounidense de Vogue. Alternó el rodaje en esta revista con campañas publicitarias para Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodríguez y otras marcas no tan grandes. El trabajo fotográfico de Camilla Nickerson siempre está lleno de pistas y citas implícitas. El estilista convierte las imágenes tradicionales al revés, reinterpreta el papel de las figuras históricas y experimenta con el poder y el protagonismo con imágenes de héroes modernos. Esto obliga a Camille a abordar su trabajo de manera extremadamente fundamental. Ya dos semanas antes del comienzo del rodaje, ella comienza a buscar imágenes que la inspiren. A partir de ellos, ella reúne la matriz asociativa que ya necesita.

Y el estilista llega al sitio con una caja de zapatos llena de docenas de fotografías. De hecho, con su ayuda, Nickerson puede explicar fácilmente al maquillador, al fotógrafo y a sus asistentes qué resultado quiere obtener. Ni siquiera quiere saber cómo funcionan sus competidores, concentrándose en su propia percepción del trabajo. Camilla siempre trata de hacer que el rodaje sea lo más tópico y problemático posible. Ella toma algo del mundo exterior y luego trata de contarlo a través de la ropa. Y como resultado, resulta lo más hermoso de su trabajo: algo que ni siquiera podía imaginar se refleja de repente en las fotografías finales.

Venetia Scott. Este estilista comenzó su trabajo en Vogue en inglés, pero luego Venetia de repente se mudó a la edición italiana. Paralelamente, continuó colaborando con i-D, Another Magazine y W Magazine. El estilo de Scott es holgazán e informal, combinando marcas económicas y modelos clave de pasarela mucho antes de que otras revistas adoptaran la práctica. Solo está contenta de que lo que inventó se pueda copiar y crear incluso con un presupuesto pequeño: Scott nunca construyó sus disparos en torno a cosas caras. Un excelente estilista trabaja con ropa vintage, es gracias a ella que apareció esa moda. En las fotografías de Venetia, hay muchas cosas del mercado de pulgas y solo tiendas de segunda mano, aclaran lo principal. Fue Scott a quien, antes que nadie, se le ocurrió la idea de vestir a modelos frágiles con enormes prendas de hombre: uno de sus trucos favoritos es una camisa a cuadros con un nudo en la cintura. Otra dirección son las fantasías constantes sobre la escuela privada de niñas. El estilista juega constantemente con los elementos de esta forma. Sus brotes incluyen calcetines blancos, escudos bordados y faldas plisadas.

Y este estilista enfatiza que no crea una imagen, sino que transmite el estado de ánimo de sus personajes. La ropa es solo un consejo para quienes están ansiosos por aprender más. Por lo tanto, los detalles clave vagan de cuadro en cuadro, ya sea una horquilla para el cabello, luego un sombrero de paja o una chaqueta de cuero desgastada. A finales de los 90, a Scott le gustó su aspecto descuidado, que convirtió al estilista en un consultor creativo para Marc Jacobs y Marc by Marc Jacobs. Así, Venetia se hizo responsable tanto de los espectáculos como de las campañas publicitarias de Jurgen Teller. El estilista ha estado trabajando con este fotógrafo durante 18 años. Es gracias a esta cercanía espiritual que se han logrado obras tan distintivas. Según Venetia, en el ritmo moderno es imposible sin confianza, pero todo se hace tan rápido que el equipo simplemente no tiene tiempo para trabajar juntos. Como resultado, todo se hace a toda prisa y las fotos están vacías.

Nicola Formichetti. Este estilista se las arregla para hacer todo: trabajó como director creativo de Dazed & Confused, luego dirigió la moda en Japanese Vogue Hommes, y luego también trabajó como editor senior de moda en Another Man. ¡Pero el estilista aún no tiene 35 años! Ha trabajado en espectáculos y campañas publicitarias para Prada, Costume National, Gareth Pugh y Alexander McQueen. Nikola reunió su respetuosa cartera en solo 11 años. Pero a fines de la década de 1990, en una tienda por departamentos de Londres, simplemente estaba vendiendo ropa para diseñadores novatos. Pero la suerte sonrió ante el talento: le ofrecieron ayudar en el set de Dazed & Confused. Formichetti se dio cuenta de que no debía perder esta oportunidad. Mitad japonés, mitad italiano mezclado Oriente y Occidente. Sus imágenes son ricas y pretenciosas, los editoriales están llenos de grotesco y exagerado.

El joven estilista declara con confianza que no le tiene miedo a nada, sino que simplemente quiere alegrar a todos.Mirando el kit que ensambla para filmar, es muy creíble. Es una especie de mezcla hawaiana, y los disfraces de Lady Gaga, cuyo estilista es Nicola, generalmente están al borde del bien y del mal. Por cierto, el propio Formichetti está muy satisfecho con la colaboración con la diva del pop. En su opinión, Lady Gaga es una verdadera reina de la moda que no teme a ningún experimento. Antes que ella, Formichetti consultó a otras estrellas: Kirsten Dunst y Scarlett Johansson. Sin embargo, fue la colaboración con Lady Gaga lo que los hizo a los dos famosos famosos de moda. La estilista no duda en experimentar con ella: sus expresivos atuendos de circo hacen que Formichetti sea realmente feliz.

Panos Yapanis. El estilista de Chipre ha ido mucho más allá de su tierra natal: ha colaborado con el American Harper's Bazaar, la revista V, las ediciones estadounidense, italiana y japonesa de Vogue, Another Man, Interview, Another Magazine, Arena Homme + y POP. En cada uno de sus disparos, Yapanis se adhirió a una manera oscura de rimar cosas. En sus editoriales, las chaquetas de cuero negro se combinan con botas altas con cordones, uñas escamosas, remaches, plumas negras y prendas de punto desmontadas. El chipriota ha estado trabajando en campañas publicitarias y espectáculos para Rick Owens, Givenchy y Gareth Pugh durante los últimos años. Es cierto que todo este tema del cementerio le queda más que a sus modelos.

Se dice que el estilista vive literalmente de su trabajo. Ella lo es todo para él. Y nadie más tiene una letra tan clara y reconocible. El estilo es desgarrado y nervioso, incluso con manchas en todas partes. Al chipriota le encantan las siluetas apretadas, los colores apagados y el uso descuidado deliberado, como si la ropa hubiera estado al viento durante varios días. Por su trabajo, prefiere ropa de Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens y Ann Demeulemeester. Y con qué más vive el estilista es imposible descubrirlo: Yapanis es muy reservado. Pide a los curiosos que lo dejen en paz, que den una oportunidad en creatividad para alejarse del marco rígido de la industria.

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