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Los pintores de animales más famosos.

Los pintores de animales más famosos.

Los animales son apreciados por muchas de sus cualidades. En particular, se trata de creatividad.

Hay muchos artistas animales en el mundo que crean sus propias pinturas. Hablemos de los artistas más famosos del mundo animal.

Jabalí Smithfield. Las creaciones de este artista se venden por $ 50-150. El futuro genio de la pintura nació en Richmond, Virginia. Allí el lechón Smithfield recibió el apodo de Pig-Casso por sus talentos. La primera parte del apodo significa "cerdo", y la segunda es parte del apellido del famoso Picasso. El dueño del artista gruñido es Fran Martin. Fue ella quien enseguida le enseñó a su curiosa mascota a sostener un pincel en su boca y pintar sobre el lienzo con él. La mujer afirma que Smithfield también tiene su color favorito: el azul. Es su cerdo el que elige con mayor frecuencia para dibujar. Solo ahora, los científicos dicen que los cerdos no saben distinguir los colores en absoluto. El talentoso pintor se hizo rápidamente popular. Smithfield fue invitado a menudo a importantes ferias y eventos de caridad. El Artista Animal incluso tuvo el honor de aparecer en The Oprah Winfrey Show. La prudente amante le enseñó a su mascota a sonreír con encanto y posar para las cámaras de televisión. El cerdo del público en sí no se avergüenza en absoluto, se baña en amor y atención universales. En 2003, el artista cayó enfermo. Los médicos le diagnosticaron cáncer nasal, en este caso un parche. Smithfield se vio obligado a someterse a un curso de quimioterapia y someterse a varias operaciones. La enfermedad retrocedió, pero ahora el cerdo se ha vuelto aún más como Van Gogh. Después de todo, si perdió parte de la oreja, entonces el animal perdió parte del parche.

Stewie el oso hormiguero. Las pinturas de este artista aún no tienen un precio, porque simplemente no están a la venta. Y todo comenzó con el hecho de que Angela Goodwin, residente de Oregon de un refugio para animales abandonados, llevó a Stewie el oso hormiguero a su crianza. La mujer amaba a estos animales. Un oso hormiguero hembra Pua ya vivía en su casa. Sin embargo, a diferencia de Stewie, nacido en Florida, su novia nació fuera de los Estados Unidos, en Guyana. El nuevo ocupante de la casa se instaló rápidamente en su nuevo hogar. El oso hormiguero aprendió a abrir mesitas de noche y armarios, comenzó a meterse en los cajones de la mesa y a rodar por las puertas del refrigerador. El dueño le enseñó a su mascota cosas simples pero divertidas. El oso hormiguero ha aprendido a pararse y caminar sobre sus patas traseras, se despide, le encanta besarse e incluso comer con una cuchara. Y después de esta herramienta, Stuy también dominó el pincel. La anfitriona esperaba que el dibujo le trajera placer. Después de todo, el cerebro debe cargarse con otra cosa además de bromas interminables. Y deje que el trabajo del oso hormiguero parezca bastante aficionado en comparación con sus contrapartes animales. Todavía había esperanza de que Stewie perfeccionara sus habilidades con el tiempo. Sin embargo, no será posible saberlo con certeza porque el oso hormiguero murió en 2008 de una enfermedad autoinmune.

Chimpancé Congo. Los expertos dicen que este mono es el pintor más famoso de todos los animales. Y sus pinturas cuestan entre 900 y 8500 dólares. Entonces, en 2005, se vendieron tres pinturas de chimpancés en una subasta de Bonhams por una impresionante cantidad de 14,400 libras. Pero el propio artista no vio este triunfo. El mono murió en 1964, después de haber vivido durante 10 años. Pero la gloria fue al Congo durante su vida. Se dice que Pablo Picasso y Joan Miró fueron admirados por los talentos del pintor mono. Y gracias a los zoólogos, los chimpancés pudieron ser creativos. Le dieron al mono un trozo de papel y un lápiz. Pronto resultó que Congo era bueno dibujando círculos e incluso entendía los principios de composición. Pero el mono no se enamoró de inmediato de las pinturas. Al principio ella solo los roció sobre el lienzo. Tomó dos años de duro entrenamiento hasta que el Congo aprendió a sostener el pincel adecuadamente en la mano y amasar los colores. Es interesante que el artista siempre pintara dentro de los límites de la hoja, sin cruzar sus fronteras. Kongo sabía exactamente cuándo dar el último golpe y detenerse. En 1957, se realizó la primera exposición de las creaciones del artista, que despertó un gran interés entre el público. En total, este talentoso pintor creó más de 400 pinturas y dibujos durante su vida. En sus últimos años, estaba tan acostumbrado al arte que se puso histérico cuando le quitaron el papel y las pinturas.

Elefantes asiáticos Estos animales se dedican a pintar en Tailandia, y las pinturas de gigantes cuestan entre 200 y 12 mil dólares. A fines de los años 90, se lanzó un proyecto completo que tenía como objetivo no solo proteger a los elefantes en Asia, sino también introducirles la creatividad. La asociación creativa "Komar y Melamid" creó tal programa. Fue encabezado por artistas estadounidenses de origen ruso Vitaly Komar y Alexander Melamid. Se les ocurrió un programa inusual que permitiría a los elefantes aprender a dibujar. Con ella, fueron a Tailandia. Después de todo, las nuevas habilidades darían a los animales una segunda oportunidad. De hecho, muchos elefantes, después de la introducción de cuotas para la deforestación, simplemente se quedaron sin trabajo. Este programa se expandió rápidamente. Hoy opera no solo en Tailandia, sino también en Camboya, Indonesia y Sri Lanka. Los elefantes se colocan en un gran campamento cerca del bosque o justo en él. Los animales pintan en diferentes estilos. A algunas personas les gustan las abstracciones, mientras que otras pueden representar muy creíblemente un ramo de flores o un árbol. También hay elefantes que pintan autorretratos. Los animales incluso son llevados a la naturaleza, dándoles la oportunidad de extraer de la naturaleza. El proyecto tiene su propio sitio web oficial, donde puede comprar obras de artistas animales. Al mismo tiempo, el comprador, junto con la imagen, también recibe un certificado de su autenticidad, así como una biografía del creador de esta creación.

Ocelote Canuto. En el zoológico de Phoenix en Arizona, los visitantes tienen sus propios favoritos. Conoce al ocelote Padfoot. En su entorno natural, vive en América Latina. Este es un animal tan raro que hay pocos en los zoológicos. El carácter local es doblemente único. Después de todo, este animal descubrió el don de la pintura. Este talento fue descubierto en Padfoot por los trabajadores de la casa de fieras en 2004. Entonces el gato grande acababa de caer en cautiverio y realmente echaba de menos la libertad. Los cuidadores originalmente decidieron entretener al ocelote. Se colocó un lienzo en la pared, luego se hicieron varios trazos coloridos. Esto interesó mucho al animal. Canuto comenzó a acercarse al papel cada vez más a menudo, luego comenzó a frotarlo con el cuello, la cabeza y luego con el cuerpo. Esta técnica de pintura es bastante inusual para los artistas de gatos, porque generalmente usan los medios más convenientes para esto: sus patas delanteras. Los expertos dicen que a los gatos domésticos les encanta pintar más que a los salvajes. El fenómeno del amor por la pintura en estos animales se originó en el antiguo Egipto. Se dice que se encontró un antiguo entierro hace unos diez años, en el que se encontró un papiro con huella de gato. Y en 1994 un libro humorístico "¿Por qué pintan los gatos?" Allí, el autor habla alegremente sobre lo que incita a pintar a estas mascotas. El libro contiene descripciones de las principales técnicas y estilos utilizados por los artistas. Parte del texto se entrega a biografías de los artistas de gatos más famosos. Es cierto que Padfoot no encontró un lugar allí, su fenómeno se reveló más tarde. Hoy, el talentoso ocelote continúa deleitando a sus fanáticos con nuevos trabajos distribuidos en subastas en línea.

Mustang Choya. Este caballo recibió su apodo después de una de las especies de cactus. El hecho es que en el rancho donde nació el mustang, el animal fue criado por vaqueros. Al mismo tiempo, no dudaron en utilizar métodos duros. Con el tiempo, Choya cambió de dueño, él era la bailarina Rene Chambers. La mujer descubrió que su mascota estaba traumatizada tanto mental como físicamente. Durante varios años, la paciente amante buscó la confianza de su mascota. Como resultado, se enamoró tanto de Rene que comenzó a seguirla implacablemente a todas partes. El amor del caballo por la pintura salió a la luz por casualidad. En abril de 2004, la anfitriona estaba pintando la cerca y Choya estaba allí como siempre. Rene recordó que a su mascota le encanta tomar objetos entre los dientes. Entonces decidió ver qué haría el mustang con el cepillo. La mujer pegó papel a la cerca, sumergió un pincel en pintura y lo acercó a la cabeza del animal. Desde entonces, Choya comenzó una carrera como pintor. Las obras del animal se han exhibido no solo en los Estados Unidos. Las fotos también se compraron en otros países. Y para el mismo Choya, la pintura se convirtió en algo más que un pasatiempo favorito. La pintura fue terapéutica. Como resultado de su nueva ocupación, el caballo se olvidó por completo de su pasado cruel. Según los científicos, Choya no dibuja porque le enseñaron a hacerlo, sino de manera absolutamente espontánea. Las pinturas del artista animal se venden a precios que oscilan entre 900 y 10 mil dólares.

Tortuga Koopa. Las pinturas del artista se pueden comprar por $ 125-200. La amante de la tortuga es una artista excéntrica de los Estados Unidos, Kira Ein Varzeji. Ella misma es bastante famosa por pintar lienzos con sus pechos desnudos. Aparentemente, no hay límite para la excentricidad. Una vez que el artista decidió presentarle a su mascota el trabajo. El viaje de una tortuga normalmente terrestre a un artista de renombre mundial tomó solo unos pocos meses. Hoy, las pinturas de Coopa se encuentran en todos los estados de América, sus obras están en Bélgica, Holanda, Italia, Inglaterra, Alemania, Australia, Canadá y Bahrein. Para crédito de la anfitriona, debe decirse que parte de los ingresos de la venta de las pinturas de su mascota se entrega a organizaciones benéficas que salvan a las tortugas. Koopa mismo no puede dibujar, lo cual es comprensible. Kira Ann lo ayuda. Exprime la pintura de los tubos sobre cartón grueso. Y luego una tortuga se arrastra allí, manchando colores en el papel con su barriga. Así es como se hacen las pinturas originales, hechas en el estilo del expresionismo abstracto. Al propietario se le ocurren nombres en voz alta: "Sinfonía", "Energía", "Perdido en la traducción". La tortuga y su dueño tardaron cinco años en crear más de 800 pinturas. Se crean con bastante rapidez: en cada Koopa se gastan solo unos 20 minutos.

Chimpancé Chita. Este es uno de los pintores de animales más antiguos del mundo. Chita es un hombre tranquilo que ha cumplido 75 años. Hoy sus pinturas cuestan al menos $ 135. El mono originalmente se llamaba Jiggs. Sin embargo, en la década de 1930-1940, los chimpancés protagonizaron películas en películas sobre Tarzán. En la pantalla, el animal encarnaba el papel del amigo del protagonista, el mono Chita. Este nombre y luego se pegó a Jiggs. En 1967, la carrera cinematográfica del animal terminó. La pensión del actor se celebró en la villa de Dan Westphal en California. Había una especie de casa de retiro para esos monos jubilados del mundo del espectáculo. Y los animales mismos ayudan a ayudar a la propiedad privada de Westphal. Después de todo, Chita, junto con su nieto Jiter, pintan buenos cuadros. Estas obras incluso se han exhibido en el Museo Nacional de Londres. En 2008, incluso la "autobiografía" de la estrella de cine con el título sin pretensiones "I, Chita" fue lanzada. Es cierto que el nombre del autor real fue eliminado de la portada. Los guardianes del animal bromean diciendo que Chita es tan talentosa que bien podría haber escrito este libro él mismo. Durante su larga vida, el mono no solo aprendió a dibujar, sino que también se enamoró de las hamburguesas con Coca-Cola, aprendió a fumar. No hace mucho tiempo, Chita fue diagnosticada con diabetes. Ahora el guardián mantiene a su mascota principal en la dieta más estricta.

Delfines nariz de botella Argas, Gabia y Gloria. Todos saben desde hace tiempo que los delfines se destacan con su inteligencia entre otros mamíferos. A estos animales marinos les encanta crear. Los artistas son comunes entre ellos. Sin embargo, algunos delfines también logran el éxito en este campo. Los delfines nariz de botella Argas, Gabia y Gloria son ejemplos vivos. Viven en Klaipeda, en el delfinario del Museo Marítimo de Lituania. Y dibujan con la ayuda de su entrenador. Un hombre sostiene en sus manos una paleta y una almohadilla dura con papel. El delfín mismo elige el color de la pintura. El animal sumerge un pincel y aplica trazos muy caóticos al papel. Curiosamente, cada delfín tiene su propia técnica. Como resultado, el espectador puede reconocer fácilmente qué animal ha pintado qué imagen. El líder de la manada es Argas. La mayoría de las veces elige colores brillantes, realizando trazos amplios y seguros. Gloria hace pinturas más ligeras y aireadas. Pero Gabia se hizo famosa por su habilidad especial y sus obras vivas. Las obras de esta trinidad se presentaron en la exposición "Mensajes del agua", celebrada en 2010 en el Museo del Océano Mundial en Kaliningrado. Puedes encontrar fotos de estos delfines en alguna subasta de caridad. Cuestan allí de 40 a 3000 dólares. Artistas de animales marinos similares también se encuentran en los delfinarios de Gurzuf y Ufa. Y en la isla de Key Largo, California, en el delfinario, cualquiera puede participar en la creación de dicha imagen por $ 125.

Jack Russell Terrier Tillamook Cheddar. Este artista en su habilidad bien puede competir con la gente. Este terrier responde mejor al apodo de Tilly. Por su parte, ya hay más de veinte exposiciones personales no solo en casa, en los Estados Unidos, sino también en Europa. El perro fue invitado repetidamente a programas de televisión populares, publicaciones autorizadas como "The Guardian" y "Esquire" escribieron sobre él. Y en 2006, se publicó la biografía de Tilly, que cuenta todo el camino creativo del animal. El libro fue escrito por el dueño del perro, el escritor Bowman Hasti III. Es cierto que este hombre se llama a sí mismo modestamente solo un asistente de su mascota. De hecho, Tilly no puede prescindir de la ayuda externa. El artista pinta sus cuadros en lienzos especiales. Para prepararlo, toman una hoja de papel de copia y la fijan en una hoja de acuarela. Luego, la pieza de trabajo se envuelve en una película protectora. Protege la pintura de ser destruida por el perro. Después de todo, ella no usa pinceles para dibujar. La herramienta principal son los dientes y las garras. El perro rasca y muerde la capa superior de la pieza de trabajo. Y con la ayuda del papel carbón, las impresiones permanecen en papel de acuarela. Así se hacen las pinturas litográficas. Su costo es bastante alto y oscila entre uno y dos mil dólares. En 2005, el perro artista dejó descendencia. Sin embargo, el amor por la pintura no se transmitió a ninguno de los herederos. La propietaria, Tilly, afirma que en su mascota el deseo de dibujar apareció a la edad de seis meses.

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